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轻盈而稳健的三角形体块，在严密的数理和逻辑支配下形成对比和变化，宛若一首经典的、结构严整的古曲音乐。斯特拉斯堡会议音乐厅作为当地新的文化标志，如协奏曲般融入当地人民的文化生活中。

斯特拉斯堡位于法国东部，与德国隔莱茵河相望。这座年轻而充满活力的城市具有超群的文化，在音乐和戏剧方面有众多获得国际声誉的机构：斯特拉斯堡爱乐乐团管弦乐队、斯特拉斯堡国家剧院、莱茵省国家歌剧院、斯特拉斯堡打击乐团，每年还举行古典音乐节和现代音乐节等。





▲ 三角形不锈钢柱特别呼应了原建筑六边形的主体形状，同时作为一长组造型共同围合主建筑群体，使建筑的主视觉形象十分突出。

斯特拉斯堡会议音乐厅（Strasbourg Palais de la Musique et des Congrès）位于由奥地利Dietrich | Untertrifaller Architekten与法国Rey-Lucquetet Associés 联合设计的斯特拉斯堡会议中心，总建筑面积为44500 平方米。项目于2016 年12月被提名入选当代建筑欧洲奖之2017 年密斯·凡·德·罗奖（Mies Vander Rohe Award），这一奖项侧重于欧洲职业建筑师在探索新建筑概念和新建筑技术方面的重大贡献，并且使广大民众和公共机构通过此途径能够更好地理解建筑在构筑城市和社会中充当的文化角色。





▲  15 米高、6 吨重的钢柱上面覆盖了呈各种角度折叠的不锈钢表面，形成了带有扭转韵律感的动感外壳。

1994年成立的Dietrich | Untertrifaller Architekten 作为奥地利福拉尔贝格州的标志性机构，合伙人赫尔穆特·迪特里希（Helmut Dietrich）和Much Untertrifaller 曾在2006年建设了维也纳大厅的F 厅等知名建筑，他们以木质材料的设计出名，与工程师、施工人员及合作商有着良好的合作；Rey-Lucquetet Associés 则是在建筑创新和拓展方面不断努力的建筑公司。两家单位合作进行了斯特拉斯堡会议音乐厅的扩建工作。

建筑师将两座上世纪70 年代与80 年代的现状音乐厅与新建筑结合在一起，从而创建了一个建筑形象独特而又和谐的整体空间。通过扩建与常规改造，建筑师尽可能多地把不同功能整合于新建筑中，会议音乐厅现在包含一座巨大的多功能厅、3 个礼堂、2 个会议厅、15 间会议室、几座门厅、数个楼梯间、几家酒吧、一座餐厅，还有办公空间和停车场。各类空间通过空中平台、廊桥和开放大厅这些开放性空间的交错组合，使得人们在空间内部可以根据距离的远近，获得不同的感官体验。



▲  作为附属功能空间的排练厅。

在空间规划中，Dietrich | Untertrifaller 和Rey-Lucquet 为满足投资方“一厅多用”的商业诉求，音乐厅的功能设计更加趋于多元，建筑功能设计除了满足各类音乐和同类音乐不同作品表演的声学要求与观演需求, 还要能提供音乐表演之外的其他功能需要, 以便发挥音乐厅的使用效率。建筑师继续发展和扩大现有的等边三角形的中心主题，并在那里沿用了典型的六边形元素。各个厅有着各自鲜明的特色，这也是斯特拉斯堡会议音乐厅的一大特色：对室内色彩的表现，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。



▲  Cassin 厅，530 座，以蓝色作为主基调。

Schweitzer 厅可容纳人数从900 人扩大到了1200人，以紫色为主色调；Cassin 厅则有530 座，是一个小型的以蓝色为主基调的音乐厅；1900 个座位的Erasme 厅是最有特色的空间，为举办音乐会和会议进行了优化，立面和天花的造型十分独特，营造出雄奇的效果，楼座式大厅的设计能缓解大容量所造成后部听众距演奏台过远的状况，同时可以提供更多的声反射界面，有利于室内声场的分布。建筑师同时在厅内界面上设置如棱锥体、楔体、多面体和球切面等几何形体的扩散结构，具有最佳的扩散性能。扩散结构的布置与造型也与厅内艺术装修相结合，使之融为一体。



▲  Schweitzer 厅，以紫红色为主基调。



▲ Erasme 音乐厅，是该建筑中气势最宏大的一座音乐厅，可容纳1800 人。

山地葡萄园的坐席类似梯田一样不规则排列，沿着地势高低错落，相邻边界上的高阶坐席提供了充分的侧向反射声，为音效提供了保障。音乐厅的屋顶呈帐篷形，从舞台上方开始，像帆布一样带着凸出的弧度垂下并延伸，最终将整个音乐厅包裹起来，弧形反射凸面让声音均匀弥散到整个内部空间。此外，通过舞台上方设计独特的反射板，也使舞台周边的听众以及舞台上的演奏者可以得到足够的声音反射。





▲  门厅，采用白色木质地板和吸音天花板。

中央大厅以白色作为主基调，日光从三角形天花板上倾斜而下，环绕整座建筑的内部长廊与地面给人以通达明亮的视觉感受。这一中心区整合连通着音乐厅、会议室和展览空间，以及西边新建的一座六边形多功能厅，它与原有建筑整合在一起。给人以明朗而开放通达的空间感受，同时简化了该综合体的功能组团，给予了游客更好的方向感。他们还为新建筑和不锈钢拱廊带来了全新的轮廓，从整个建筑的立面来看，15 米高、6 吨重的钢柱上面覆盖了呈各种角度折叠的不锈钢表面，形成了带有扭转韵律感的动感外壳，将建筑概念渗透在立面的设计中，将近一公里长的拱廊环绕着整个综合体。



▲  从门厅视角望去的排练厅，方形“画框”起到了一个框景的作用,可以看到玻璃厅内的空间,更增加了视觉的层次感，立面实虚结合，变化多端。

正如著名建筑大师勒·柯布西耶所说：“体量是我们的感觉用来领悟、衡量和影响事物的一种因素。”点、线、面共同构成了音乐厅变化丰富的外观，几何形体组合具化为实在的建筑形体，并且在特定规律法则的作用下，展现出自己的情感和功能特征。这种经推敲的长度、宽度、体积所构成的比例关系，产生类似于音乐的、独特的节奏感，而有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性。轻盈而稳健的三角形体块，在严密的数理和逻辑支配下，在空间上形成对比和变化，使得建筑整体协调、简洁且富有韵律感，宛若一首经典的、结构严整的古曲音乐。



▲  从建筑平面图可以看出，建筑师沿用了六边形的主题，简化了该综合体的功能组团，给予了游客更好的方向感 。

建筑通过翻新提升音乐厅的声学设计、设施和各项基础设施功能，同时保留了原始外观和传统元素。整个设计仿佛将音乐的特质对应到建筑的逻辑中，再用建筑的语言表达出来，不同空间的过渡宛若不同乐章的衔接过渡，各自有着调性和风格的变化。建筑如同音乐，有贯穿全部的主题元素，有作为辅助和功能支撑的副题空间，外立面与内部有作为统一性构建出现的连接部，有独特的线条韵律和节奏，有作为基调的母体元素，有华丽的装饰，也有节奏的重复……斯特拉斯堡音乐厅成为当地新的文化标志，如一首协奏曲般融入了当地人民的文化生活中。