本文转载自INTERNI设计时代
                                                                                    


“我们不想在城市中继续同样的交流，而是要展开新的对话，这是我们了解并理解什切青的第一步。”建筑师的这种自信让爱乐音乐厅成为什切青乐观昂扬的复兴进程的标志物

波兰的什切青（Szczecin）是一座记忆被不断清空的城市， 从公元8 世纪开始，斯拉夫人、瑞典人、丹麦人与日耳曼人相继统治这里。不断变换的民族构成和国境走向将这座城市的面貌不断清空、改造，然后覆盖。这座城市逐渐遗忘了它“本来的面目”——这个概念也许根本就不存在——而最近、也是最彻底的一次毁灭发生在70 年前。



▲  爱乐音乐厅、老警察局、国家博物馆，三座建筑构成了一个奇妙的组合。

第二次世界大战时，这里属于德国。作为一个标志性事件，纳粹德国唯一的航空母舰就是在这里被绝望地凿沉。战后，这里被划归波兰。在英国前首相丘吉尔（Winston Churchill）那篇著名的铁幕演说中，这座城市被用来标记东西方阵营的分界线。战争中，这座城市大部分都被盟军的轰炸夷为平地，留给新市民的，几乎只有一堆堆瓦砾。然而，就算是这些废墟，也依旧身不由己。新政府认为，大部分旧样式的建筑物（哪怕已经被还原成建筑材料）都不值得保存，于是这些建筑材料被大规模地用于华沙的重建计划，什切青也因此成为波兰最大的砖头供应地。在什切青缓慢的重建进程中，建筑风格和地名上的德国痕迹被迅速抹去。在19 世纪80 年代规划的巴洛克式的街道格局中，音乐厅的位置并不起眼。在战后的几十年中，地块西侧陆续建起了许多社会主义风格的建筑，东侧紧挨着的老警察局大楼则是战争中的幸存者，音乐厅及其南侧的地块却一直荒废着。久而久之，人们就将这两块空地当作广场来使用。2014 至2015 年间，两座先后获得世界大奖的建筑在这两块荒地上相继竣工，让这个沉寂已久的城市角落一跃成为世界建筑界的焦点。





▲ 外立面上的竖向线条和尖顶带有明显的哥特风格。

什切青音乐厅积极地从城市历史和周围环境中提取了设计元素，并在抽象与情感、体量与形态之间寻求新的平衡，最终用一种现代建筑的语言表达出来。它那富有冲击力的白色体块和节奏感强烈的屋面棱线立刻从老城区中脱颖而出，成为城市的新地标。眼前一亮之后，又会很容易从它身上找到一种亲近感：由折线构成的屋顶轮廓线隐喻了周围曾经被摧毁的街区；隐约可见的竖向线条和群峰般的尖顶是在向周边新哥特风的教堂致敬；由乳白色玻璃构成的建筑外表皮则时时刻刻与城市进行着对话—在白天会隐隐映出周边的建筑和树木。夜幕降临，整座建筑又会成为一个柔和的光源，温暖着这座湿冷的城市。



▲  乳白色玻璃构成的建筑外表皮在白天和晚上具有不同的视觉效果，其双层表皮的构造在隔音和通风方面也有很大的作用。

建筑内部的核心功能是一个有着951 个座位的交响乐厅和一个192 个座位的室内音乐厅，为了连接这两大功能，建筑师在入口处设计了一个巨大的共享空间，并配置了一座漂亮的旋转楼梯。两个音乐厅可以看作是悬挂在建筑中的两个盒子，底层悬空的空间刚好可以用作咖啡休闲区。门厅可举办会议、展览等文化活动。此时，连接交响乐厅的宽阔的直跑楼梯则可被用作临时观众席。就像设计方Estudio Barozzi Veiga 以前的很多项目一样，建筑师善于利用光线来塑造形体效果，对建筑内部线条和体块的运用都非常节制。爱乐音乐厅的设计更是如此，建筑内部仅有的一条折线、一条曲线和少数几个体块的直线被搭配得恰到好处，辅以纯白的建筑材质和屋顶泻下的自然光，营造出了一种轻盈的效果和静谧的氛围。



▲ 建筑内部线条和体块设计得非常精炼，螺旋上升的楼梯、底层悬空的室内音乐厅以及从屋顶泻下的自然光线给人一种轻盈、静谧的感受。



▲ 宽敞的门厅可用于举办各种文化活动。

直跑楼梯直通交响乐厅，不仅增强了交通疏散能力，必要时也可作为门厅的观众席使用。交响乐厅内部为了兼顾建筑声学要求和本地装饰风格，选用了中欧传统金箔工艺来制作反声板，并严格按照斐波那契序列进行排布。交响乐厅前后都设置了大天窗，自然光线的引入进一步强化了三角形反声板的明暗对比。金色的天花板、墙体与深棕色的木地板直接相接，传承了欧洲古典音乐厅的豪华氛围，同时也突出了室内空间的整体性，让交响乐厅看起来就像是一件折纸工艺品。



▲  交响乐厅采用了先进的木质包裹的轻钢结构，室内设计的重点则是使用传统技术和材料：地面铺设了手工压制的木地板，墙面和天花覆盖了传统金箔工艺制作的反声板。

室内色彩氛围传承自欧洲古典音乐厅，线条又鲜明地带有现代设计风格。室内音乐厅整个空间以黑色为主色调，自然光线从观众席后方引入，为音乐厅提供了柔和的辅助照明，谦虚地将视觉焦点引向舞台。爱乐乐团的居住、更衣和办公空间被安排在室内音乐厅舞台的后方和上方，与观众的交通流线进行了有效的分隔。



▲  室内音乐厅规模较小，内部设计更加朴素，且与爱乐乐团的办公、生活空间紧密联系，便于开展日常排练、小型演出等活动。

这座建筑一经建成，就得到了爱乐乐团、当地市民和世界建筑界的好评。2015 年度密斯·凡·德罗奖（Miesvan der Rohe Award）评委、同济大学教授李翔宁曾在一次采访中说，在评委们实地考察这座经济转型中的城市时，他们看到20 多岁的年轻人，甚至高中生都会精心打扮地去看歌剧、听音乐会,“在这样的生活状态下，人们还能坚守对音乐的热爱，把这里作为他们非常自豪的存在。我们觉得在一个贫穷的地方还能维持这样的尊严和文化带来的力量，这个建筑起了很大的作用。另外，这个建筑象征着欧洲在经历种种危机磨难后还能复兴的可能性。”





▲  什切青爱乐音乐厅立面设计图。

当我们回望音乐厅周边的建筑群，可以发现彼此相邻的这三座建筑各自表达了一种对待历史的态度：老警察局的主题是情感，表现了市民对原真记忆的珍视与热爱；博物馆的主题是尊重，不仅尊重久远的历史，尊重周边的环境，也尊重市民新的生活习惯；音乐厅的主题则是自信，新的设计不仅继承了历史，更在浓厚的历史感中创造了一种新的话语体系，这种简单而直接的自信使之成为什切青乐观昂扬的城市复兴进程的标志物。







▲  什切青爱乐音乐厅剖面图。

正如音乐厅的建筑师所言，他们在设计过程中受到了中欧表现主义建筑哲学的影响，于是跳出了对城市既有环境的模仿，更加注重主观的表达，“我们不想在城市中继续同样的交流，而是要展开新的对话，这是我们了解并理解什切青的第一步。” 从对话历史到奠定历史，什切青奏出的美妙音乐才刚刚开始。