本文转载自 INTERNI设计时代
                                                                                                   


乌尔奇拉将柔软与硬朗、想象与严谨、感性与理性、传统与现代调和成抑扬顿挫的诗意空间。

米兰是西班牙设计师帕特里夏·乌尔奇拉（Patricia Urquiola）的“第二故乡”。她在这里生活了将近30 年，跟随意大利设计大师维科·马吉斯特蒂（Vico Magistretti）、阿希尔·卡斯蒂格利尼（Achille Castiglioni）和皮埃罗·里索尼（Piero Lissoni）的工作经历及其蕴含着米兰精神的大量作品，使其成为意大利设计史脉络上一个身份特殊的“异乡人”。



▲ 西班牙设计师帕特里夏·乌尔奇拉。

Room Mate Giulia 酒店是国际连锁酒店Room Mate Hotels 的第22个项目，坐落在米兰市中心一幢19 世纪后期建造的历史建筑中，距离主教座堂和艾曼纽二世回廊仅有几步之遥，包括85 间套房及水疗中心、桑拿浴室和健身房等。





▲ Room Mate Giulia 酒店外观。

在力求建立酒店与米兰之间的联系的同时，乌尔奇拉致力于为到访来客提供一个“家”，而不仅仅是一个“你好，再见”的停留驿站。在这个辨识度高、个性鲜明的视觉游戏场所，乌尔奇拉将柔软与硬朗、想象与严谨、感性与理性、传统与现代调和成抑扬顿挫的诗意空间，既工业，也自然，既怀旧，又现代。乌尔奇拉将自己对于米兰精神的理解——新鲜、有趣以及包容一一投射其中。





▲  大堂地板使用了粉红色大理石，这是主教座堂和当地很多咖啡厅使用的标志性材质。

法国哲学家加斯东·巴什拉（Bachelard Gaston）在《空间的诗学》中说道：“我想要研究的实际上是很简单的形象，即幸福空间的形象。我的探索目标是确定其所拥有的人性价值，只不过由于诗意上的微妙差别而各不相同。它们不仅具有实证方面的保护价值，还有与此相连的想象价值，而后者很快就会成为主导价值。被想象力所把握的空间不再是那个在测量工作和几何学思维支配下冷漠无情的空间，它是被人所体验的空间。”Room Mate Giulia 酒店无疑是一个合适的研究客体。以下是我们对乌尔奇拉的专访。

Q = INTERNI 设计时代A = Patricia Urquiola
Q：您与Room Mate Hotels的这次合作是如何开始的？
A：我跟酒店创始人凯克·萨拉索（Kike Sarasol）认识很久了，很早就说要一起工作，但直到他在米兰开设新酒店的时候我们才一起工作。我很高兴酒店设在米兰，因为我想为这座城市做一些事情。对我来说，这是向我居住多年的城市致敬的一种方式。





▲ 悬挂在墙面上的是由艺术家桑德罗·法布尔（Sandro Fabbr）创作的“水彩”（watercolor），摄影师安东尼·罗瓦迪（Antonio Rovaldi）拍摄的照片在走廊两旁。

Q：作为连锁酒店，Room Mate Hotels系列在世界上很多国家和地区都有分支，Room Mate Giulia酒店则设在米兰。您如何保持酒店品牌统一性的同时也能够凸显Room Mate Giulia的独特性？
A：在获得最大限度的创意自由基础上，我们力求建立酒店与米兰之间的联系，同时致力于为到访来客提供一个“家”，而不仅仅是一个“你好，再见”的停留驿站。通过对颜色搭配的把控、材料的有序混合、艺术作品的位置考量以及专门定制的Cassina Contract 系列家具和家居装饰等，打造出连续统一的空间形象。比如，大堂地板使用了粉红色大理石，这是主教座堂和当地很多咖啡厅使用的标志性材质。红陶砖是当地建筑的典型元素，用在大堂的弯曲墙面上，随着室外光线和室内灯光的变化呈现出不断变化的视觉效果。





▲ 餐厅卡座的纺织靠背均使用鞍式皮革绑定，杂糅了工业、自然、怀旧和现代等多种元素。

Q：不管是在酒店的大厅、餐厅还是卧室，都能在空间中看到由横横竖竖线条组成的几何造型，这代表着什么？
A：我们将横竖直线、虚线网格图案遍布于客房卧室和浴室的天花、墙面、窗帘之上，这能够凸显平面艺术在米兰文化遗产中的重要性，隐喻着米兰传统的理性主义美学。客房的灵感来自典型的意大利家庭，其目的是创造一个面积不大但环境温馨的居住空间。简约造型和金属材质的衣柜仿佛是未经雕饰的工业货架，耐热金属材质结构加入电镀锌涂层工艺和带有迷幻未来感的荧光色调，与织物和木制抽屉形成视觉上的对比。





▲ 横竖直线虚线网格图案遍布于客房卧室和浴室的天花、墙面、窗帘之上，凸显了平面艺术在米兰文化遗产中的重要性，隐喻着米兰传统的理性主义美学。

Q：不管是家具还是室内设计，很多人都觉着您的作品非常女性化。您如何看待这一点？
A：人们经常说感性和敏感都是非常女性化的品质，但对我而言这不是基于性别而得出的结论，我认为这是一种非常个体性的品质。如果真要做出划分的话，我认为女性更具有灵活性、适应性和身兼多职的柔韧度，而灵活性和适应性在我的设计中也非常重要。





▲色彩的精准搭配，材料的有序混合，打造连续统一的空间形象。

Q：酒店中除了随处可见的、具有设计感的家具和家居装饰以外，还有很多艺术家的作品，它们与空间有着非常和谐的关系。这些艺术品是如今进行挑选的？
A：悬挂在墙面上的是由艺术家桑德罗·法布尔创作的“水彩”，摄影师安东尼·罗瓦迪拍摄的照片在走廊两旁，客房墙面上是Andrea Q创作的插画。这些艺术家都是米兰人，他们的作品也都很‘米兰’（Milanesi）。





▲ 客房墙面悬挂着Andrea Q 创作的插画。

Q：作为一位设计师，请问您如何看待自己的工作？
A：制作椅子或桌子不仅仅关乎功能和美感，更多的是与空间发生联系的过程。对于空间，时间为其带来生命，每一个空间都可以在一天之内以各种方式使用，我们居住的许多空间必须给我们更多的答案。设计是一种经验，它关乎设计师的态度，与文化相关，并涉及你认为的、关于社会如何发展的感觉。





▲ 卧室床头使用鞍式皮革绑定。

Q：您有建筑学专业的背景，但实际上您创作了很多代表性的家具和室内作品。您如何看待不同设计领域之间的关系？
A：我是建筑师，也是设计师，这是一个非常自然的事情。如果说建筑更多的是严谨的思维与精确的态度，设计有时则依赖那些由情感而催生的直觉和前瞻思想。但本质上，它们之间有强烈的相关性，即都关乎物理环境和使用情感，都需要处理包括空间、时间、尺度、范围和比例等在内的多元关系，这也是设计最吸引我的地方。我不倾向于统一的审美标准和设计准则，对我来说，这是一个持续创造的过程。



▲ 浴室内同样充满网格元素，镜子也是使用鞍式皮革绑定。

Q：作为一个高产的设计师，您与很多公司进行了合作。对您来说，与不同的公司进行合作，做家具和室内设计等不同领域的工作有何感想？
A：我希望能够创造一种高质量的工作方式，这离不开与企业之间的对话，每个公司对技术和文化等都有不同的态度和应对方式。建立对话之后，很多事情自然而然就发生了。我是一个非常有好奇心的人，我喜欢尝试一切事物。我们需要与其他对象开放对话，拓展可进化的空间。我喜欢打破偏见，包括我自己的偏见，就像一位艺术家一样，你如果要前进，就必须离开自己的舒适区。



▲ 饰以粉色瓷砖和白色大理石的浴室。

Q：在您看来，设计有哪些发展趋势？

A：对我来说，很难使用“趋势”这个词。我在工作中发现的一点是，当前社会已经开始不同程度的网络化和扁平化。家、工作室、公共空间、酒店，大至我们的城市，所有物理场所都连接到了数字网络，无形之中创造了另一种移动性。我们每个人都被连接，由此产生信息流通、跨学科合作以及经济分享等社会趋势，设计师的形象也随之不断延伸。