本文转载自舍外景观设计                                                                                             



公元538年的时候，日本开始接受佛教，

并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化，

13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，

为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，

而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，

园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。

禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，

在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。

后来，这种园林发展臻与及至：

乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被剔除，

仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，

这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。

而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。

日本人的审美心理也具有的整体性、意会性、模糊性、精细化和长于直觉判断等特点，

都是一种富有“诗意”的审美文化，而且日本人的审美更为细腻、晦涩。





日式的建筑、庭园及室内陈设，给人最鲜明的印象，

就是清爽、简约，并散发着自然原木的清香，

这种特色，也是日本人长期耳濡目染于“禅”的宗教、哲学、美学观，

而形塑出的生活面貎。

日本人堪称全世界最偏爱白与黑两种颜色的民族，

所以由其形塑出来的禅风美学，

在色调上就以白、灰白、乳白及接近黑色的深咖啡色作为设计的基调。