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一件装置艺术，映射出一座城市的风光

不二说一  艺术装置

从雕塑到光影结合，再到与人产生互动，装置艺术通过设置空间来挑战传统艺术观念。

装 置  ▼



▼环形舞台



脱离传统意义上的舞台和棚顶，一个尺寸和形状多样起伏波动的外貌，让观众和表演，舞台控制，座位选择之间展现出多种形式关系。小幅度的波动为观看者提供惬意的休息空间。





多样起伏的外貌，创造出多种休闲空间。



中等幅度的波动给环形内部空间提供出入口，同时满足一些表演安排。











最大幅度的波动设置为主舞台，这个舞台可以被拆卸来配合周围同时进行的其他演出。



装置同时也拉近了表演者与观看者的关系。



小幅度波动创造出休闲区域，人们坐在上方聊天、休憩。



多样起伏，亲切怡人。

▼镜像



“镜像是一个简洁并有力的装置艺术。对立方形镜子的利用改变了人们对地点的感知，并使访问者们从不同的角度探索身边的环境。立方体的每一面都映出了周边的环境并重建了一个抽象的示范。这是一个重新发现的瞬间。”



在法国出生的设计师Arnaud Lapierre擅于设计与城市文脉以及社会互动的艺术品，与UAP合作打造他在中国的第一件永久作品 — 镜像。这一高度抛光的不锈钢雕塑成为了瑞虹天地月亮湾的中心艺术品。



一件装置艺术，映射出一座城市的风光。



规格为3.5 x 5.5米，镜像是一个由反射立方体组成的圆柱体雕塑，堆叠在一起从而形成超现实的视觉体验。



位于繁华的商业步行街，人们可以走进艺术品内部空间和无数的镜面近距离互动，体验与城市环境的碰撞。



镜像存在意义之一，就是在于人与其的互动。



▼灵雾光舞



这是一个位于寺庙入口处的艺术装置，以其精致壮观的外貌为来访者指明了入庙的方向。



远山的冰川雨雪化作流淌的溪水，穿越森林与农田，沿途逐枝灌溉。而散发着水雾的环形装置如横跨在水面上的桥，它将溪水雾化，洒向天空，犹如在自然中循环着的水，以固，液，气三种姿态孜孜不倦的供给着生命之源。





日间，雾环在风与光的作用下散发出迷幻的光彩，偶然的彩虹让周围恍如仙境。夜晚，环形装置的自我照明系统，令其成为夜空中最闪耀的存在。







途经该装置到达寺庙，来访者将经历身心的洗礼。

▼旋涡



这件艺术品，其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗，与相邻的东河形成强烈对比。



此次的“旋涡”作品创造了消极动态的地面下降空间，打破了我们熟悉的对边界的感知。装置以这种非一般的形式激发我们纯粹的自然感知。



“在我们庆祝纽约公共艺术活动40周年之际，有必要强调这些贡献于公共艺术并将之广泛传播的艺术家和艺术展览。”



“旋涡”实现了艺术家一直以来的愿望，即创造一个有能量的，不断运行的消极空间。被栏杆包围的水池直径26英尺，它将观察者的好奇心紧紧抓住。Kapoor将材料和物体固有物质转换，并试图以这种方式模糊自然，景观和艺术之间的界限，让我们有不同的感知体验。



通过这个作品，设计师创造了一个积极的对象，与我们对世界的感知和体验产生共鸣，我们所不了解的而不是我们所做的，并认识到对物体感知限制了人类的想象力。



你对物体的感知限制了你的想象力。





▼逃离



这件装置是圣巴巴拉当代艺术博物馆的竞赛获奖设计，2017 年推出了新的公共艺术活动，旨在将艺术带入户外空间。项目因其明亮、俏皮的特征，模块化的功能，和对圣巴巴拉地区文化的交流而最终获奖。





这次的获奖作品为轻薄的钢结构矩阵，三个模块化的设计可以被组合成各种不同的形式，在不同的地区都能激发民众不同的使用方式，增加项目的互动性和参与度。



被激活的公共空间，吸引市民的互动。







作为一种现代艺术品，“逃离”吸引了周边的市民以意想不到的方式进行互动，并鼓励居民和艺术家思考现代艺术是如何激活和带动公共空间活力的。







这个设计有高饱和度的视觉效果和充满活力的内在品质，就好像圣巴巴拉海滨不断变化的光和雾，受到人们的喜爱。

▼发光的梦想



作为一个公共艺术作品，它需要放置在一个公共空间当中，它面对的对象是普通老百姓。它的存在是希望改善空间的质量，给接触它的人带来快乐和愉悦。这是我们创作时的初衷。



选择“灯泡”作为设计形象是深思熟虑的结果。灯泡作为人类最伟大的发明之一，到这个时代灯泡已经成为了一个经典的符号，它对于人们是有情感和故事的。所以设计师选择了这样一个大家耳熟能详的视觉符号，它相较于美术馆中的艺术品更亲近于所有人，它的形象拉近了艺术与人的关系。



设计师不希望只是简单地复制一个灯泡而就此打住，希望它有更丰富的层次。所以通过体量，颜色，夜晚梦幻斑斓的灯光和与人更亲近的接触上他们做了精心的设计。最后如同大家所见，它不单外表是一个“好看”的灯泡，它还是一个可以进入其内部的炫酷空间，里与外完全是两个不同的视觉关系，特别是内部空间能给人带来极强的视觉与身体体验的刺激。



整个作品适合拍照留影，它能记录人们的快乐，是一段美好回忆的物质载体。






同时也符合现今读图时代的传播方式。一传十，十传百，它的存在通过图像信息不断的外向传播，传播出去的不单单是作品本身，还有作品承载的美好愿望和参与者的欢快记录。







以参与性极高的艺术空间为活动开展的基点,使参与者在身体与空间的互动中,启发思维,感受空间的魅力,并传达积极向上的理念。尝试着让空间艺术创作的边界更开阔，使艺术介入到更多人的精神层面。