第七届深港城市\建筑双城双年展(深圳)将于2017年12月15日，以“城市共生”(Cities, Grow in Difference)为主题，在主展场深圳南头古城揭开为期三个月展期的序幕。本届双年展由策展人、评论家侯瀚如、URBANUS都市实践创建合伙人、建筑师刘晓都、孟岩(按姓氏拼音排序)共同策展，来自25个国家的两百多位参展人将透过融合建筑、艺术和设计的作品，探讨和反思中国在全球化背景下的城市发展模式，并尝试描绘未来城市的愿景。超过200场丰富多样的学术、大众活动将贯穿展期，以论坛、表演、工作坊等方式给观众带来多样的精彩观展体验。同时，罗湖、盐田、龙华、光明等区五大分展场及14个遍布全城的外围展将与主展场多区联动、动态互补。



双城双年展2005年源于深圳，2007起由深圳与香港协作举办。深双以“城市\建筑”为固定话题，汇集来自全球的建筑师、规划师、学者和艺术家，充分利用设计、当代艺术、影像、装置、戏剧、专题研究和对话等多种方式，展示深圳与香港、珠三角地区、中国乃至全球城市化进程和人居状态的方方面面，并通过这种多媒介的表现方式展现富有探索性和启示性的前沿思想与研究。

何谓“城市共生”?

当代中国的造城运动，令城市在全球化、商业化发展下渐趋标准化，亦使城市面貌渐趋同质化和单一化。在城市趋同的过程中，“城中村”以另类的方式存留并发展，成为自上而下的城市规划和自下而上的自发推动力相碰撞的矛盾产物，2017年深双以“城市共生”为展览主题，首次将“城中村”作为展场，旨在尊重人性和历史的前提下呼唤多元化、包容、有活力的城市生态系统，寻求城市文化、社会、空间多层面的共生,也是城市与村庄、历史与现实、混乱与秩序的异质合体共生。

本届深双主展场南头古城是历史古城与当代城中村碰撞与共生的典型。将展览植入居民的日常生活、遍布南头古城的大街小巷和住宅厂房，借此探寻一种“和而不同”的城市模式，挖掘人们对城中村、对城市与公共空间的重新思考。“城市共生”是寻求城市中不同元素的平衡和共存，是从根源上对文化、社会、空间层面不同起源、状态、价值观的认同和包容，是对主流文化中心主义的反叛。


三大板块各具亮点，激发居民互动合作

在“城市共生”的主题之下，展览从内容结构上分作三个有机联系的板块：“世界|南方”、“都市|村庄”和“艺术造城”。“世界|南方”板块由刘晓都总策展; “都市|村庄”板块由孟岩总策展;城市和建筑的两个板块由策展人、城市研究者朱晔执行策展;“艺术造城”板块由侯瀚如总策展，策展人、艺术家杨勇联合策展。


西村贝森大院


西村贝森大院

“世界|南方”板块为展览主题“城市共生”提供了宏观的讨论背景、视野和立场。板块以“影响与抵抗”作为副题，着眼于探讨地方性与全球化的权力、资本与文化动力之间的广泛博弈与丰富表现，以及它们如何通过自身条件的适应与改造，导致“差异化的现代性”后果的实现。展览以此为线索做了从世界到南方再到珠三角直至南头古城渐进式的铺陈。“世界聚落”用王昀的聚落研究作为引子从历史的维度展示世界聚落从自然到人工的聚居生长机制图谱，意在表明城中村乃是世界聚落在当代的一种呈现形式而具有其必然性。李翔宁和裴钊策划的“南方|南方”分板块以“多样性的现实、实践与批判”为题，主要介绍了拉美地区政治经济背景下非正式建筑的情况、建造模式和新的城市策略。其中“拉美非正规城市案例”研究以丰富的案例分析总结拉丁美洲在非正规城市方面的经验;“圣保罗贫民窟艺术实践”通过四个案例展现艺术介入贫民窟更新的可能性;沈康等人参展的“亚洲连线”则讨论了在印度和东南亚地区的非正式建筑状态。冯路策展的“他者南方”分板块把视线拉近到中国，对两个南方—江南和岭南做了一个建筑类型学上的比较研究，以及地缘文化和空间的差异分析。其中著名建筑师刘家琨亦会展出他的作品“西村•贝森大院”，借此呈现一个属于城市的“绿色盆地”;华黎、李虎、庄慎、董功、柳亦春、陈屹峰等独立建筑师均会在这一板块展示立足于“南方”的建筑作品。冯原和樊林策展的分板块以“漂变的珠三角”为题聚焦岭南、客家与深圳这个主题。此分板块用当代艺术的方法来讨论珠三角的独特历史，包括移民的历史、客家迁移的故事以及与之关联的社会文化变迁，找到差异的现代性的历史基因。

“杂糅与共生”的“都市|村庄”板块是本届双年展的主题板块。展览叙事主线以“城中村”这一深圳和珠三角地区特殊的城市现实为样本，以历史研究、现实观察、介入实践与未来想象等多元视角回应与呈现“城市共生”主题。“都市|村庄”板块包含了一系列主题展、研究展、城中展和展中展，呈现为多个展览的重叠与共生。“都市村庄主题馆”将是一系列色彩纷呈的故事屋、游戏室、实验室、游乐园以及未来馆，是一座人们游走其间的多重迷宫，它混淆了展场与现场、梦境与乌托邦，也是探向未来的窗口。


Nader Tehrani


张永和


黄河山


刘家琨

城中村实质性的“介入改造”将是今年深双的一大亮点。参数化设计鼻祖纳迪尔·特拉尼(Nader Tehrani)为厂房广场量身定制了轻盈漂浮的敞轩供人休憩。荷兰前卫建筑师团队MVRDV+智慧研究所(The Why Factory)色彩斑斓的WEGO装置将矗立广场正中,成为未来垂直城市生活的寓言; 首届深双策展人张永和将会在古城南门外建造一个开放灵活的信息亭作为观展第一站，也为未来的南头增添一处文化驿站。


黄河山_家具交换计划


Leonardo Finotti代表作品图


“握手302”_闯深圳

作为第一次走入城中村的双年展,不仅邀请了众多国际、国内的知名建筑师、学者和艺术家,更动员了大量自下而上的自发参与和介入行动。值得称道的是，密歇根大学的师生用筹措的资金与南头当地居民一起自发改造了一栋老屋, 在展览期间成为面向街道开放的社区活动空间;广州美院的师生也于展前完成并实施了南头调研和社区空间微介入计划。《野生设计》作者黄河山及姜凡会在城中村展场推出“家具交换计划”，借城中村居民互动参与，激发对城中村社会系统演变的关注。旅居深圳20年的美国人类学者、艺术家马立安(Mary Ann O’Donnell)联合创立的“握手302”工作室也将会在展场呈现互动游戏作品“闯深圳”，体现对深圳建筑、城市规划及文化环境的独特见解。巴西建筑摄影家列奥纳多·菲诺蒂(Leonardo Finotti)的创作始终围绕两个互补主题，通过记录拉美的现代建筑以及研究无名或非正式的城市空间进而关注在全球化背景下不断变化的拉丁美洲身份问题。祖籍广东来自美国加州的华裔摄影师梁永光(Mark Leong)的纪实摄影长期以来专注于城市过渡地带和变化中的社区，探寻可以定义、阐释其自身特性的过渡性空间。在壁画单元，意大利艺术家RUN的壁画作品具有令人惊叹的尺度感，其细节和复杂性极为罕有，各种生动的手印和色泽明艳的脸谱引人入胜。同样来自意大利的Hitnes的作品展现的是艺术与多样性物种间的特殊关系，它们超越文字的描绘，完美呈现并与观者有趣互动。旅法艺术家胡嘉岷在南头的壁画创作反映了他在东西方文化之间往返游走的经验，混杂记忆与现实，映射往昔和当下。

特别活动板块“群艺馆”邀请了电影、戏剧，舞蹈、摄影、动画等领域的领军人物，为南头古城的居民和观众带来了一系列日常的、同时超越日常的艺术活动和计划。其中“城中村片场”是电影人王宏伟集合7位国内知名导演，如王小帅、耿军、高鸣、李一凡、邱炯炯、武权等，以城中村为背景创作系列短片。在这些短片里，城中村的空间和居民第一次成为了真正的主角。“城中村影像展”将在展期每周六为居民和观众奉献一场露天电影，这些影像有珠三角、乃至南方自上个世纪中叶以后关于城市化与现代化发展的影片。“公共戏剧工作坊”由国内公共戏剧发起人李凝带领团队，在南头驻村一个月，给当地居民带来 “一人一故事”、“论坛剧场”、“家排”、“特定场景表演”等众多戏剧工作坊。而参加的居民也将在深双的开幕周的演出里共同参与表演。舞蹈工作坊《在城中》是著名舞蹈艺术家施璇、周念念在展前邀请了古城居民共同创作排练，在南头古城中多个地点与村民们呈现的浸入式舞蹈作品，舞蹈将根据不同的古城空间而编创，且与观众进行即兴互动。“南头照相馆”是摄影家杨延康在南头古城春景街42号模拟的一间“照相馆”，在展期为城中村人拍摄家谱照片。致敬时代和历史，记录村民的梦想足迹和每一户家庭与深圳的故事。

“都市村庄”板块希望展览融入到城中村的日常生活之中，激发居民参与，共同创造城中村未来的可能图景。


林一林新作品方案图

与往年相比，今届深双一大亮点是首次凝聚艺术为一个板块，构筑一个艺术家与规划师、建筑师、设计师跨界合作的图景。“艺术造城”板块在展示世界各地当代艺术家对街道、居住空间、公共空间以及社会生产问题的种种批判性探索同时，引入一系列“艺术介入城市”的直接行动，利用当代艺术创造性的表达介入城市生活，激发多元的试验，尤其强调与当地社区居民的互动合作，由此衍生更有活力和创意、开放、民主的城市生活系统。围绕着“街道生活、家和社会生产”和“生存智慧”等主题，100名以上艺术家、建筑师、创作团体及独立艺术机构以行为、录像、装置等多媒体作品直接介入到从街头、广场到工厂和宿舍等现场，展示艺术作为“造城”的不可或缺的作用和力量。这包括长期活跃并批评性地见证了珠三角地区以及中国各地激烈的城市化进程的，如今蜚声国际艺术界的林一林、徐坦、曹斐、欧宁、周滔、蒋志和西京人等艺术家的行为、录像和装置，也有何岸、石青、李燎、李消非、杨振中和林明泓等人对于伴随城市发展而来的经济现实对于劳动阶层生活方式的冲击的探讨。在香港艺术家林东鹏和邓国骞挖掘本土文化和价值的根源同时，沈远的作品展示了巴西现代主义乌托邦建筑和贫民窟现实的有如城中村般的冲突和融合，而约亨·贝克(Jochen Becker)和黄小鹏策划的《中非.断电(Chinafrica.blackout)》计划揭示的是少为人关注的珠三角地区和非洲经济和城市化的密切关系。一批国际上著名的艺术家如马克·刘易斯(Mark Lewis)、吉尔·马吉德(Jill Magid)、阿德里安·帕齐(Adrian Paci)、徐道濩(Do-Ho Suh)、克里斯托弗•库伦德兰·托马斯(Christopher Kulendran Thomas)、安妮卡·库尔曼(Annika Kuhlmann)等也为我们带来了对于世界各地可比的艺术介入城市的案例。尤其令人瞩目的是94岁的的建筑界先锋尤纳·弗莱德曼(Yona Friedman)将亲临今届深双现场，于南头古城组建他的“街道美术馆”，他将成为到访深双的最高年龄参展人;来自日本的犬吠工作室(Atelier Bow-Wow)，将在城市狭小的碎片空间中搭建起多功能的“微型公共空间大排档”，充分体现其对居民与环境关系的敏锐观察，反映出城市化进程中人们生活方式的变化;在视觉表达方面，长期为争取非裔的表达权利而发声的重要美国观念艺术家大卫·哈蒙斯(David Hammons)的作品将前来参展;意大利艺术家马里内拉·森纳托瑞(Marinella Senatore)、西班牙壁画组合鲍尔·米斯图拉(Boa Mistura)、刘庆元、日本艺术家西野达(Tatzu Nishi)、尹秀珍、雷纳塔·卢卡斯(Renata Lucas)、西斯莱·赛法(Sislej Xhafa)和奥拉夫·尼古拉(Olaf Nicolai)等活跃在视觉领域的艺术家也以舞蹈工作室、壁画和装置等方式将参与到与城中村居民的沟通互动中来;而一批年轻艺术家将展示他们对于当地居民的“生存智慧”的研究。在一栋前身为女工宿舍的展厅里，陶辉在公共空间的广播剧，梁玥、唐钰涵、王海川、李荣强等的项目计划，陈界仁的在地儿童博物馆计划，香港说唱歌手MastaMic为南头古城所特别创作的歌曲等，都是对南头古城的别样解读。同时，超过25年经验的香港花牌师傅蔡荣基将与设计师广煜合作大排档花牌。艺术的介入在城中村高密度的城市形态中将会创造出新的公共领域，是一种不可或缺的造城力量。这种塑造新型的创造性社区共同体的努力最终体现在一系列对于独立艺术机构计划的展示和与当地居民的交流互动中，它们包括了广州时代美术馆和雷姆·库哈斯/大都会建筑事务所(Rem Koolhaas/OMA/AMO)合作的对于形式和功能独一无二的时代美术馆和充满实验性的OMA西九龙文化区方案，以及村雨计划、西三电影制片厂、螯湖艺术村、上阳台等所带来的一系列独立机构和团体的交流互动。一个节目丰富而具有针对性的实验电影院在艺术展场当中为观众提供了观赏著名电影人王兵、王久良和黄伟凯等人作品的难得机会。

城市即展场，展览即实践

十二年来，深双游牧于城市中，每届选择不同的城市空间作为展场，并通过展览与城市实践互动，介入展场所在地区转型发展，激活城市空间和建筑并促进其再生，在真实改变城市未来面貌的同时也激发更多公众讨论和社会议题。

2017深双主展场南头古城是历史故城，也是典型的城中村，其历史能够追溯到1700多年前。南头古城为历代岭南沿海地区的行政管理中心，晋代以来辖区就包括香港、澳门、东莞、珠海，亦是深港澳地区的历史文化源头，被称为“深港澳之根”。都市实践前期基于对南头的城市研究，依据现场情况提出了六项量身定制的改造计划：游园复兴计划、边界重塑计划、古建保育计划、主街领航计划、文创工厂计划、内城动态更新计划等。这些计划特别关注以重点公共空间改造及公共活动引入对激活和推动古城重生的意义。本届深双秉承对南头古城保护与重生的城市设计思路，梳理出一条空间改造和展览植入高度吻合的叙事主线，结合双年展展场空间遴选，重建南头十分匮乏的公共开放空间系统，通过最有效的介入，对城内现有居民生活最少打扰却能最大限度地提升古城公共空间品质，并为未来的发展留有足够的空间。

本届深双场馆由南门公园、书院广场、十字街广场、报德广场、创意工厂和集市广场、大家乐舞台、城中绿洲等七个环环相扣的主题计划结合而成，以点状分布的建筑空间和室外场地串联为展线，呈现空间叙事的“起承转合聚敞隐”，类似文学和戏剧结构的起承转合和高潮起伏。

在“城市共生”的总主题下，本届深双是寻找新理论、新实践模式的平台，是注重“发现”而非预先设定的交流空间，是一个不断成长的双年展，亦是一个以“城市策展”的方式介入城市更新，成为渐进改善城市空间和提升生活品质的一项长期计划。