“未来城市将会是一座废墟”日本后现代建筑大师矶崎新（Arata Isozaki）曾提出这样的观点，作为全球建筑界享有一席之地的东方建筑美学先锋，师承丹下健三、总是穿着好友三宅一生设计衣服的矶崎新，试图颠覆传统样建筑样式，他反对功能决定形式，以与生俱来的艺术家才赋，在建筑中追求个人美学观念的体现。如今这位早已获奖无数的不凡大师，则在2019迎来其建筑生涯的最高荣耀，获颁2019普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize）殊荣，也成为继丹下健三、安藤忠雄、伊东豊雄后，第8位获得此荣誉的日本建筑师！

“一直以来，我认为最重要的事便是找到方法来挣脱困住自己的框架或美感意识。”

身为日本后现代派建筑师，其融汇日本文化传统与西方当代建筑意象的美学，让他在建筑界开始发光。1931年出生于日本九州岛岛大分市，在战乱时期诞生于世上的矶崎新，14岁时对广岛和长崎原子弹爆炸的记忆，对他后来的建筑理念不无影响，他认为建筑的生命虽然短暂，但应让当前的使用者感到愉悦，无论是偶然经过的行人或是周围生活的居民。“当我成长到足以开始了解世界的年纪，广岛被投下原子弹，家乡一瞬间毁于一旦。我是在核爆中心附近长大的，那里是一片满目苍夷的废墟，建筑物摧毁殆尽，甚至看不到城市的影子，我身边只有兵营和避难所。因此，我对建筑的最初体验是一片虚空，我开始考虑人们应如何重建家园和城市。”，正是城市在一夕成为荒地，“废墟”建筑隐喻不时在其作品中显现。



在丹下健三麾下多年，如同其他建筑师一样怀抱用设计改变世界的理念，矶崎新在1960年代成立个人事务所，更提出了他那著名“未建成”的《空中都市─新宿计划》构想，当时他针对新宿地区的未来主义规划，他企图在既存城市空间上打造另一座居住城市，新旧共存，不但不破坏已有环境，更得以在新开辟的空间适应新生活需求，尽管此计划未曾实现，然而这份对都市未来的想象，也连带影响其往后的建筑规划理念。



对比拥有鲜明显著特色的安藤忠雄或黑川纪章，同样被视为“日本建筑三杰”的矶崎新，作品类型则多样百变，而他具前瞻性思维方式、对“空间艺术”的深入执着，正是他此次获青睐的主因，“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现有；对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中，直至今日仍然不断演进，其方式方法总有新奇之处。”2019年普利兹克奖评审如此盛赞。

善于利用几何空间排列，加上用色鲜明的矶崎新，其打造的建筑接近极简却又极为讲究细节，简单又不简单般的超现实风格，让人看见其不断进化的新意。“矶崎新是一个先驱者，他知晓建筑的需求是全球性与本地化的统一。当两种概念交会是即会构成极大的挑战。”普利兹克奖评审委员会主席Stephen Breyer表示。



现年88岁，建筑岁月超过半世纪的矶崎新，至今依旧保有满满创新活力。回顾其过往精采之作，作为其生涯重要里程碑的洛杉矶现代艺术博物馆（Museum Of Contemporary Art)，是其第一个国际建筑项目，这座下沉式的红砂岩建筑尽管当初备受争议与挑战，然而矶崎新借着印度红砂岩建筑进行体量上的重组，并运用黄金比例与阴阳理论贯穿整体建筑，巧妙地连接东西方关系。



而位于日本水户市的水户艺术馆，耸立并旋转直冲天际的塔楼，其灵感汲取字“现代雕塑之父”之称的罗马尼亚艺术家布朗库西（Constantin Brancusi）无尽之塔，矶崎新与团队运用56块三角形面板，进而而位拼接成延伸而上的螺旋塔，充满超现实的风格不仅让水户这座古都增添未来风气息，更像是为城市注入了一剂艺术强心针。



建筑作品逾100件的矶崎新，其余著名作品还包括大分县医馆（1959-60）、其附楼（1970-1972，日本大分县）、大分县立图书馆（1962-1966，日本大分县，1996年更名为大分艺术广场）、北九州岛市立美术馆（1972-1974，日本福冈）、筑波中心大厦（1979-1983，日本茨城）、奈良百年纪念堂（1992- 1998，日本奈良）、Pala Alpitour体育馆（2002-2006，意大利都灵）、安联大厦（2003-2014，意大利米兰）、卡塔尔国家会议中心（2004-2011，卡塔尔多哈）和上海交响乐团音乐厅（ 2008-2014，中国上海）。


















via: LaVie