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藤本壮介《光之森林》展览现场，米兰Arti电影院，2016年

与架上绘画不同，装置作为围绕着空间环境而展开的艺术形式，一开始就与建筑有着密不可分的联系。做装置艺术的建筑师也不胜枚举——张永和、中村竜治、石上纯也……所以，装置哪里吸引了建筑师的目光？它是如何推动建筑学的发展的？


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▲「 做装置艺术的建筑师们 」


达·芬奇《维特鲁威人》，钢笔和墨水，34.6×25.5cm，1490年

早在公元前一世纪，罗马建筑师维特鲁威（Marcus Vitruvius Pollio）在他那本著名的《建筑十书》里就阐明过，除了坚固作为基本条件外，建筑既要实用、也要美观。这句话明确定义了建筑的双重性，也注定了建筑师应具备的双重身份——艺术家和营造师。


费迪南·薛瓦勒与《理想宫殿》

因此，建筑学不是单纯地建造一个宜居的房子，建筑师们不仅仅要考虑承重、结构、采光，还要赋予作品以生动的灵魂。他们对观众参与体验的关注和对空间的介入使建筑与装置艺术之间具有了很多共通性，建筑本身就是超大型的装置艺术。




扎哈·哈迪德，Lamellae系列，2016年

建筑师与装置之间的羁绊由来已久。英国批评家尼古拉·德·奥利维亚（Nicolas De Oliveira）的专著《装置艺术》就把装置的鼻祖追溯到了法国19世纪末的一个邮递员身上。

这位名为费迪南·薛瓦勒（Ferdinand Cheval）的邮递员一到夜晚就化身成疯狂建筑师，花了24年独自一人修建了造型怪异的《理想宫殿》（the "Ideal Palace"）。这种为宣示自己的生活观念而创造的特定空间，被认为是现代第一件装置艺术。




藤本壮介《书籍森林》展览现场，迈阿密设计展（Design Miami），2017年

自此以后，建筑师们对装置的执念就一发不可收拾。“曲线女王”扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是首位获得普利兹克奖的女建筑师，无疑也是当今世界最受人瞩目的明星建筑师之一。她生前设计的最后一件装置就是为丹麦珠宝品牌乔治·詹森（Georg Jensen）设计的“银色鱼鳍”，它柔和地延续、包裹在建筑支撑结构外侧，提供了既诱人又放松的休息环境。




藤本壮介《光之森林》展览现场，米兰Arti电影院，2016年

不同于扎哈对建筑空间和形式的创新，日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）更喜欢探索观众的参与式体验。他与瑞典时装零售商COS在2016年米兰设计周卫星展（Salone de Mobile）上通力合作，创作出装置《光之森林》（Forest of Light）。声音、镜子和不易察觉的烟雾共同营造出了一片想象的森林，它们对在场的参与者似乎有着奇妙的回应，完全是一场感官盛宴。


藤本壮介《光之森林》展览现场，米兰Arti电影院，2016年

可以说，投身于装置艺术的建筑师们不在少数，他们“不务正业”的成果纷纷出现在各种艺术展览现场。为什么装置艺术如此受到建筑师们追捧？它又如何推动了建筑设计的发展？


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▲「 最接近建筑的艺术形式 」




中村竜治《Beam》展览现场，日本东京歌剧院画廊，2011年

建筑师们跨界做装置艺术的原因之一就是它与建筑设计之间有很多共通性，因此当建筑师们从盖房子里暂时脱离出来想要尝试一些新鲜事物时，装置艺术这种对他们来说难度不大但又颇为有趣的艺术形式自然就成为了首选。




中村竜治《Pond》，东京Ilove爱情旅店，2011年

装置艺术之所以能与建筑学产生最紧密的联系，空间是共通之处。装置艺术是建立在三维空间环境中的艺术形式，是艺术家的空间实验。很多建筑师的装置艺术也是以营造新环境和创造新空间为目标的。

日本新生代建筑师中村竜治（Ryuji Nakamura）为日本东京歌剧院画廊（Tokyo Opera City Art Gallery）创造的展示空间装置《Beam》是只用梁做设计的。他将美术馆的白立方空间利用装置进行分割，通过搭建与人的视线高度相平行的墙来改变原有的空间，展示了对空间进行二分的极端设计。




中村竜治《Bang》展览现场，东京CNAC LAB，2011年

这种将大小空间进行分割的装置艺术显然是中村竜治的心头好。他为东京Ilove爱情旅店打造的名为“POND”的装置就是如此。在这件作品中，他并未对原本的空间进行任何大的改动，而是仅仅是将很多有弹性的、高度绷紧的线安装在其中。




中村竜治《Lounge between Pillars》，2010年

这些数量众多、排布紧密的线形成了一个将空间分为上下两层的水平界面，人可以活动于这一界面的不同位置。因其材料柔软，并有波动、透光等特性，人在躺下时有在水底的感受，坐起时又像在水面穿梭。因此该装置不仅划分了空间层次，而且还创造出了有别于原有空间形态的感知空间。




藤本壮介《终极木屋》，日本熊本，2006年

不论是装置还是建筑，二者对于空间感知的强调已得到了大众的认同，它们都是互动性的艺术形式。真实的建筑体验更接近于装置艺术带来的全方位感知，不光需要视觉，可能还会用听觉、触觉甚至嗅觉来激发人们的反应。


藤本壮介《终极木屋》，日本熊本，2006年

建筑师藤本壮介的《终极木屋》（Final Wooden House）即为探讨空间和人体尺度关系的互动装置。该设计将木头彼此堆叠在一起，形成了包含墙壁、天花板，地板、家具在内的房间雏形。但其实木材构造出的空间是不确定的，人们需要根据他们体验到的不同功能来重新解释不同位置的空间。由此，装置在观众的参与下完成了空间的划分。




石上纯也（Junya Ishigami）《桌子》

建筑师创造出的这些装置真切地让我们感受到了空间与时间的力量，也证明了装置艺术是最需要考虑人的使用方式、最合理利用空间、激发人的审美体验的艺术形式，是最接近真实建筑设计的艺术。


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▲「 装置是实验性的建筑 」


张永和《推拉折叠平开门》，1998年

装置艺术与建筑设计之间的相似之处是建筑师可以利用装置艺术探索先锋理念的前提。但他们为什么不用建筑而选择装置呢？

这是因为建筑作为一项社会实践活动，必然会受到技术水平、资金支持等实际条件的局限，因此建筑师们的设计理念与实际营造之间是存在差距的。尤其是对置身于创作前线、不断打破常规的先锋建筑而言，这种观念自由和现实束缚的并存使建筑师们如同在炼狱里一般。




张永和《推拉折叠平开门》，1998年

在这种境况下，建筑师们需要找到一种适合自己操作的方法去保持设计的先锋性。与耗费巨大的实际建筑相比，装置艺术确实是一种更加有效、更加短暂的训练方法。而且因其与建筑之间的共通性，建筑师们在实际创作过程中仍能维系他们的想象力。




张永和《竹灯笼》，第三届韩国光州双年展，2009年

如今，建筑师们已经在用装置艺术去解决建筑问题了。从1998年《推拉折叠平开门》对展厅入口的改动，到2002年《六箱建筑》中箱子的不同打开方式，直至2016年《自行车宅》中门板的折叠造型，美籍华裔建筑师张永和在不断优化门的打开方式。值得注意的是，建筑设计中的成果来源于早期装置艺术的实验性探索，建筑师的构想首先通过装置艺术试错，经过不断地磨炼，最终得以形成较为成熟的建筑理念。




张永和《纸拱》，2016年

同时应清醒地认识到，并非所有装置都对建筑的研究与拓展有所帮助，从建筑角度理解装置艺术需要首先有建筑学的判断标准和问题意识。之所以研究装置艺术对建筑学的帮助，是因为现实环境束缚了前卫建筑师们的表达，而并不是宣传一条学习建筑的捷径。




荷兰建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和美国艺术家塔林·西蒙（Taryn Simon）《An Occupation of Loss》，纽约公园大道军械库，2016年

从学科性质来看，装置与建筑确实是相互独立的学科，只是某些具体问题上，这两者的设计思路才具有某些相通性。建筑利用装置艺术的根本目的在于丰富自我、辅助自身研究。建筑师们真正应该从装置艺术中借鉴的是应是其无拘无束、自由开放的形式语言，以寻求建筑创作的未来和解决问题的答案。