「设计的在地性」

800多年前，一艘满载古瓷器、钱币与丝绸的远洋贸易商船由泉州离港，经海上丝绸之路南下，却因失事沉没，永远沉睡在了广东阳江海域。

800年后，这艘价值连城的南宋古沉船被打捞出水，成为了闻名海内外的“南海Ⅰ号”，而一同被人们记住的，还有阳江这个临海而居的广东小城。

今天的城市，人口密度、资本需求变得愈发集中，“千城一面”的大环境，令地理上的独特与优越性已变得模糊，不再具体。同时，也将人对于本土地域的归属意识逐渐消解。而作为构筑城市的建筑空间，仍有一小部分，依旧考量着对地域特性的依附关系，在充满“标准审美”的洪流中不断寻找与时代、与城市、与场地对话的机遇与端口。

美的·未来中心落地海滨城市阳江，项目所在地规划为一片交通便利的自然景观区，美的意图在阳江城市边缘建立以体验、展示为核心的城市展厅，并带动副城市中心的生活秩序的重塑。

作为具备城市地域属性的流动式的展示型空间，设计如何面对锐利的现代主义建筑外环境梳理空间内部逻辑，又如何面对空间需根植地缘属性平衡外部变化的建筑形式。于是，我们设计议题重新回到了以“设计在地性”为核心考量的现代主义建筑与空间的关系处理上来，希望以此呈现一个“在地”的城市展厅，并兼具人的体验度。

























「设计割裂与延续」

面对空间功能的确定与未来可变需求的不确定，建筑提出了“伴随式自由生长”的设计策略，以自由散布的白色功能盒子为主体，通过锐利而简洁的线条不断变化组合形式，生长、延伸、连接。

而对我们来说，设计与所处地的自然、人文环境天然且必然存在着强烈的依附关系，我们需要在项目中去平衡立于现代主义风格下的建筑外环境与“在地”的空间内部逻辑的问题。空间在硬装与软装上采取不同的策略，在割裂与延续之间，通过巧妙平衡两者，将设计、空间、城市、人真正联系起来，使项目呈现出合乎逻辑、情理的“适当性”。

延续建筑轻盈、现代的语汇，设计以“海、天、云”这种在地的自然形态作为出发点，在空间内部运用堆砌、切割、错置空间体块等内建筑概念手法，切入简洁而富有创造性的轻盈体块，在线条与体面关系上不撕裂建筑形态的基础上，将建筑舒缓地延伸进室内。原质材料的白与轻度灰金属在不同的光线变化中表达出“海、天、云”的情态关系，从而形成建立整个空间秩序的设计线索。

在此基础上，软装增加了相对具象的艺术造型加强空间对心理层面的暗示，同时回应阳江海滨城市的地域特性——游动的鱼群，从情态上既意味着海洋，赋予了空间一种“活”的体态，也是空间动线流向的一种指引。大型海豚及海浪造型装置的安排，则释放出影响参观人士应有的气定神闲，悠游的意味。

在二层洽谈区，我们通过增加夹层楼梯空间连接了三层的儿童活动区与咖啡吧，并与开放式的户外屋顶结构一同作为一种开放式橱窗形态展示给来者。同时，为平衡空间整体灰白主色调营造的过于空旷的观感，在二层及三层的多个区域，我们以独立的大块面红、蓝原色作为空间调节，通过墙体前后块面的错落与色彩搭配，使空间层次得到丰富。























「Nothing & Everthing」

电影《天国王朝》中，铁匠巴里安问萨拉丁王，耶路撒冷对他意味着什么？萨拉丁回答：Nothing.

君王走了两步，又回过头来，握紧拳头放在胸口：Everthing.

圣城耶路撒冷，也不过是由一堆石头修葺而成。而对于萨拉丁个人来说，心中所追求的信仰，使它成为了至上的无价之宝。对于设计者来说，空间亦是如此。

我们坚持，设计者有义务帮助空间未来的进入者在心理层面建立一种暗示，使其在最后能够获得类似萨拉丁在得到耶路撒冷时的那种“获得”，带有骄傲色彩的心境。

在走廊处向外望去，通透的玻璃幕墙，将不断绵延出的绿色草坪“收纳”，光影炫目，我们立于四面围构的中庭，从静谧之中感受空间中心视觉与精神的心之所向。



























Art Installations
艺术装置

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Conch 海螺






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Whale 鲸鱼








平面图


△一层平面图


△二层平面图

项目信息
项目名称：美的·未来中心
设计总监：彭征
主案设计：张立、许淑炘
设计团队：曾庆豪、朱云锋、朱国光、李永华、梁嘉升
设计单位：广州共生形态工程设计有限公司
企业网站：www.cocopro.cn
项目业主：美的置业集团
业主团队：梁智均、廖杰松、李捷、陆文华、熊泽恩、林凯佳
项目地点：广东阳江
设计时间：2018年11月
竣工时间：2019年10月
设计面积：2100M2
主要材料：水泥板、高雅灰石材、艺术涂料、喷砂面不锈钢
建筑设计：XAA建筑事务所詹涛工作室
景观设计：笛东规划设计（北京）股份有限公司


来源：本文由广州共生形态工程设计有限公司提供稿件，所有著作权归属广州共生形态工程设计有限公司所有。