写在前面

2020年，广州设计周全新发起并主办“IAF锋建筑节”。这是一项关注“未建成”设计作品梦想实现和重生的国际赛事，面向全球建筑师、设计师征集那些处于“未建成”阶段、或还无法付诸实施的设计作品，为它们提供一个积极转化为“建成”的时机。

2020年6月18日，“IAF锋建筑节”项目在中国上海风语筑设计大楼正式启动，同时正式开启参评通道！“IAF锋建筑节年度巡礼”将在全球范围内选择重点城市举办行业思想论坛，邀请国内外知名建筑师、设计师进行设计案例与设计理念的分享。我们会将每场活动主旨嘉宾的演讲内容统一做实录回顾。本期演讲嘉宾为：来自「株式会社日本设计」的平本哲也先生。


IAF锋建筑节大咖演讲实录
/  Vol. 1  /

主题：让自然和体验具象化
嘉宾：平本哲也 Hiramoto Tetsuya  



以下文字根据嘉宾演讲内容整理而来

大家好！我是来自「株式会社日本设计」（简称：日本设计）的平本哲也。我今天演讲的主题是“让自然和体验具象化”，希望能够和大家一起分享我的一些经验。



IAF锋建筑节关注的是“未建成”的作品，这是理想中的作品。而每一个建筑作品跟自然都关系密切，同时跟人的体验关系也非常密切。今天希望通过介绍「日本设计」的几个公共设施项目，与大家分享一下对这一主题的理解。

首先请允许我介绍一下我所在的公司「株式会社日本设计」。「日本设计」是由参与日本第一栋超高层建筑——霞关大厦设计的核心技术成员于1967年创建的一家以技术著称的建筑设计集团，总公司位于东京。我们在日本被称为“超高层的日本设计”，参与过很多超高层项目和综合体项目的设计。



参与日本第一栋超高层建筑设计的前辈设计师们，他们在作品创作过程中也经历了很多困难和挫折，这跟我们今天关注的“未建成”作品这一主题，是有相通之处的。

我们参与的项目始终在不断地超高层化。在这个过程当中，我们一直特别注重与自然和环境之间的关系，包括工作和生活在内的各种舒适宜人的环境营造。



在这里简短介绍一下自己。2006年之前我一直专注于日本国内的设计项目，2006年之后开始参与中东和亚洲一些国家的设计项目，2010年以后开始专注于中国的项目。我现在是日本设计·上海的总负责人。之前在中东国家参与一些项目设计时，曾遭遇金融危机，所以很多作品也未能实现。在这一点上我与很多经历过“未建成”项目的设计师有着相同的感受。


POINT 1
国立新美术馆

国立新美术馆，是我在日本从事设计工作时参与的项目。它是黑川纪章设计事务所与日本设计合作完成的项目。美术馆位于东京市中心，因为周边的绿化环境保护得非常好，所以它也被称为“森林中的美术馆”。



在规划初期，国立新美术馆要求设计七个2000平米的展厅。国立新美术馆，它的名字中有个“新”字，到底新在哪呢？它跟传统美术馆的不同之处在于馆内是没有藏品的，所以它基本都是展示空间，用来举办各种展览会。



在满足14000平米展厅设计要求的同时，我们在展厅和城市空间之间设计了一个中庭。它的造型非常富有特色，非常三次元化。中庭的体量很大，大约2000平米，它是美术馆的大堂，也是连接城市的空间。

这个中庭还有一个特色，它的内部空间有两个大小不一的倒圆锥体，它的顶部是两个餐厅。设计团队在最开始就考虑在倒圆锥体顶部设计这样的餐饮空间，希望通过独特的造型和室内公共空间的布置，把它打造成向城市开放、与城市联动的空间。



在这个中庭当中可以举办各种各样的文化活动。国立新美术馆还会不定期地举办诸如建筑探险之旅这样的活动。「日本设计」也是这一活动的协作单位之一，也会派设计师过去在现场为参观者介绍美术馆的设计理念。参观者可以看到平常看不到的建筑和空间背后的世界。


POINT 2
自然与体验

在进行建筑设计的时候，建筑师往往会从自然中获取灵感，同时也会充分考虑在建筑内外的使用者会有怎样的体验。在这个过程中，设计师就需要考虑无形价值的创造。

这里展示了一些无形价值的内容，都是非常抽象的概念。我们做建筑的时候就是要把这些要素具象化，这样才能打造出一个成功的建筑作品。



这些无形价值是如何在作品中被反映的呢？接下来为大家介绍几个作品。当然，作品中反映的只是这些无形价值的一部分要素，但仍然可以诠释我们是如何通过思考，将这些无形价值反映到建筑形态中的。


POINT 3
中山纪念图书馆

首先大家看到的是广东中山纪念图书馆。这一建筑位于中山市的市中心，是为纪念孙中山先生而建设的图书馆。设计过程当中我们推敲了很多种体量和造型设计方案。方案的可能性是无限的，但设计师最终仍然要做出取舍，定一个方向出来。



我们在设计过程中不断推敲，做出很多方案的工作模型，最终选定的方案是这个具有大屋顶的造型方案。它的决定性因素还是人的体验感和环境要素。

中山市位于中国南方，雨多太阳晒，因此方案中设计了大屋顶，为人们提供可以遮荫避雨的骑楼空间。当然，大屋顶下的空间也可以举办各类活动。



室内空间面向中庭的部分，形成了层叠式、立体化的空间。面向公园的半室外空间也是人们的活动场所，也是与城市空间呼应的场所。在这种多雨的气候环境中，它提供了一个如何向城市空间开放的设计思路。




POINT 4
丝绸之路国际文化交流中心

接下来介绍的项目，是位于廊坊的丝绸之路国际文化交流中心。它是一个文化综合体，我们叫它Cultural Mall。它拥有1800座的大剧场、1000座的中剧场、800座的音乐厅、两个300座的实验剧场，还有美术馆和文博馆。





从设计竞赛阶段开始，我们就在考虑新时代的文化设施造型应该是什么样子。我们把它称作Cultural Mall，是因为在这里可以进行各种文化体验。

它的造型设计灵感来自于廊坊所处的平原地形环境和远方的山脉，同时又提取了“云”这一天然生成的自然要素，把它融入到了建筑造型当中。

这个项目以东西方文化交流为核心的设计理念。1000个读者心中有1000个哈姆雷特，它到底是云还是雪山，每个人都可以有他独到的见解。





为了呈现它的造型，设计团队利用了一种参数化的程序进行了计算和设计。因为这个建筑的造型非常复杂，为了降低它的施工难度，我们通过程序的计算，尽量把它进行标准化的设计。

现在大家看到的是2017年的施工现场，建筑采用了大量的钢结构材料。



这个项目目前还在施工，不过很快就要竣工了。室内空间有一部分已经竣工，离全面投入使用也不远了。


POINT 5
上越市立水族馆-海之物语

我们在日本也设计了很多水族馆，现在向大家介绍其中一个水族馆。

上越市立水族馆是2018年竣工的。它是一座沉浸式的体验性很强的水族馆。这个水族馆以体验日本海的壮美海景为设计理念。它的地理位置正好面向日本海，所以我们在水族馆的大型水槽内，模拟设计了日本海海底独特的地形地貌。





现在大家看到的是建筑剖面设计图。水族馆里面的结构非常复杂，拥有3个重要的展区。



为了再现日本海海底的地形，设计团队采用了BIM和手工相结合的工作模式。左边的这张图是用BIM进行水流模拟演示的场景，右边是设计师调整手工模型的场景。



它的工作过程是先利用黏土和聚乙烯泡沫制作海底的地形，然后对模型进行三维扫描，再运用三维软件验证设计课题，再把信息反馈到手工模型当中再进行调整，如此进行反复的操作。

参观者可以在水族馆内从各种角度观察海洋生态环境和海洋生物。




POINT 6
无锡跆拳道中心

最后介绍的是一个未建成的项目——无锡跆拳道中心。这个跆拳道中心原本是为了迎接2021年的世界跆拳道锦标赛而计划建设的，但是因为日程原因最终没能实现。

它的造型特点是漂浮在空中的建筑体量。在设计当中，设计师把武术、武道的精髓“动”“静”“柔”“刚”有机地与建筑融合到了一起。漂浮在空中的造型，也是在对建筑与城市、与周边环境间的关系进行思考的基础上推导出来的。





这个跆拳道中心的设计要求是，要包含2万平米的主场馆、3000平米的跆拳道馆、3000平米的空手道馆、2000平米的武术馆、2000平米的拳击馆，还有四大赛事的1万平米的国际总部和2万平米的配套商业空间，建筑的体量非常之大。

如果满铺的话，整个基地就没有多余的空间了。为了给城市创造出公共开放空间，我们把主要的功能体量都放到了空中，建筑的地面部分就创造出了人的活动空间。





通过努力，我们打造出了这样一个动静相宜、有力量感、同时也为城市创造出公共开放空间的建筑设施。它在夜间则会变身为“光之盒”，成为无锡标志性的建筑景观之一。



这就是我今天的分享，谢谢大家。


（*本文来源于6月18日“2020 IAF锋建筑节全球启动礼”演讲内容，图文内容版权归演讲者所有，侵权必究）