本文转载自公众号TransAxis设计坐标，未经授权不得二次转载



在学习建筑的路上
你是否踽踽独行
我们想分享
和你聊聊有趣的、不为人知的
小故事


精彩大图开场！

▼















嗨喽大家好呀！本期我们邀请到了来自中央美术学院的张丹莉同学，为我们分享她的硕士毕业设计作品——设计作为研究课题的实验，根植于硕士研究课题，或许称之为“设计实验”更合适。令我们眼前一亮的首先是其主题：红色的网易音乐艺术中心，与网易云音乐的风格相呼应，其几何形式也仿佛是将网上虚拟世界变成了立体的现实。课题为“单色在室内空间中的设计研究”，从一个细致的切入点往深探索，探讨色彩与形式、与媒介、与空间的互动，并通过设计进行实践验证。设计将废旧仓筒改造成艺术空间，利用圆筒形适应新功能，结合强轴线呼应场地，形成完整的研究-设计闭环。


第1章

-课题简介-

色彩是五彩斑斓的，而只选择一种颜色就注定单调和乏味吗？

课题就单色进行了理论探讨（论文）与设计实验（毕业创作），试图发现单色在室内空间中运用的技巧、手法，证明设计中单色的使用并不会导致绝对的单调，相反，单色在空间中呈现时，会因光色和材质等媒介的介入，产生不同的空间效果，带来新的色彩体验感。


单色在室内空间中的设计研究课题

总之在当代信息爆炸、色彩繁多的时代背景下，单色的艺术表现力不可忽视，它将在空间中与不同媒介结合展现出另一种视觉的觉醒。在我看来，中央美术学院硕士阶段的学习研究重视理论与实践的结合，在各自导师的研究方向中发现创新点，而后结合设计创作，去试验和修正自己论文提出和研究的内容。


第2章

-研究选题-

最初选择做网易音乐艺术中心设计的原因主要有4个～


网易云音乐Slogan的转变，从个体到社交

1. 【新型社交】在互联网的影响下，人与人的交流不再受限于地理环境距离的影响，因此当代人与人之间的交流或建立关系多是在同一社群文化背景下，共同的兴趣或思想上的共鸣促使大家相互交流与交往，“音乐社交”即是人与人建立联系的一种方式之一。

2. 【音乐的力量】选择网易云音乐作为文化空间设计的切入点在于喜欢网易云音乐。喜欢它的Slogan——音乐的力量。2017年网易云从“听见好时光”强调音乐与个体的互动转向“音乐的力量”转向强调人与人之间因情感共鸣而更真切的互动。这种价值观念在网易云音乐的虚拟平台上被实现着，我想通过实体的空间设计去将这样的观念及文化氛围塑造出来，因为在我看来，音乐的体验不仅包括耳朵也包括身体行为与视觉的体验。

3. 【“单色”研究】选择音乐艺术空间的设计并不是给定的题目，而是与我的毕业论文相关（研究对象是单色），因为空间是多维度的，单色在室内空间中的应用并不会以单一的颜色呈现在我们的视觉之中，色彩具有一定的“动态”。在这个过程中想到“流动的色彩，可视的音乐”，所以最终和导师确定将该基地改造成为一个音乐艺术中心。并在这个项目中去探讨空间中单色的独特性与艺术表现力。

4.【单色·空间·音乐】正如马蒂斯所说“那些简单的色彩正是因为它们简单，才能够对内在感情发生更大的力量。”那么纯粹的单色在空间中的设计去塑造表达音乐的力量让我充满兴趣。


任务书制定与基地选择

基于上述的四个原因，最终确定了以“音乐活动”为核心的功能内容。关于基地的选择和体量大小比较自由，没有明确要求。最终打算选择一个废旧的厂房进行空间的改造，总面积约3000平左右。设计任务的基础要求是试验论文的研究关注点，但最重要但还是要做一个完整的设计方案，满足和促进同兴趣的人们在“现实的物理空间”中产生社交活动。


基地原始平面图


第3章

-方案概念生成-

1 功能定位

“在这里，未来要面的主要人群是谁？他们为什么要来这里？”

关于功能的设想则就从自己对音乐喜好的关注点及同类人群在互联网上的社交方式——因音乐话题产生互动的兴趣点/行为——切入了。这个问题是设计出发点。首先在这里未来要面对的主要人群是音乐爱好者，而音乐爱好者则分为两类人群：以兴趣社交、学习为主的大众乐迷群体和以演出、创作为主的专业音乐人。因此针对大众人群则考虑设计以”娱乐体验”为核心的音乐活动区、以“教育学习”为核心的音乐活动区；而针对专业音乐人则考虑设计展演活动区与独立创作区。


基于人群活动需求展开功能的设想

人们可以在娱乐区面对面交流分享各自喜欢的音乐，也可以在纯粹的视听空间中独自感受着音乐的力量；在教育区则可以更进一步展开交流，理解和学习专业的音乐知识；在特殊的时间段里，音乐人可以在专业的演出场地进行表演或试演，日常也可以在独立的排演录音室进行练习和创作。关于以黑胶唱片售卖为主的零售区设想，则是考虑音乐处在信息和媒体数字化的时代下，以实体储存方式的“黑胶唱片”具有别样的意义与价值。


活动场景的氛围想象

通过以上设想与思考（以两类人群和六种行为活动作为功能指导：乐队排练，乐迷交流，购买唱片，独享音乐，乐队表演，音乐教育），最终将空间划分为音乐娱乐活动区（单人静享与多人兴趣交流）、音乐教学活动区、展演活动区、唱片零售区及专业录音区。功能基本确定后，空间的设计改造就要开始了…


2 场地与形式处理

2.1 “视觉音乐“艺术绘画（Color Music）


视觉音乐 (Color Music) 绘画代表作

在研究色彩与展开音乐空间的设计过程中发现，在20世纪初的艺术领域里，对于先锋派艺术家来说，音乐为视觉艺术提供了一种启发性的模式，被称为“色彩音乐”（color music）。这种艺术文化是一种基于抽象形式的语言，它暗示了无限的空间与进展中的时间。核心特点即简化几何形的张力，强化表现形式，纯粹的色彩追求；形成节奏律动去表达强烈的时代精神（如上图所示）。我猜我就这样受到视觉音乐艺术流派的启发，又基于基本的功能需求，最终设计出了这个看起来很“交响乐”的空间形式。下面是最初的草图以及“交响乐”形式产生的过程。


2.2 “场地问题”促成了空间中强烈的轴线形式


手绘草图-处理“场地问题”形成的轴线形式

基于原始基地的特征，在这建筑空间周边有历史遗留三个仓筒，如何让仓筒与仓筒、仓筒与建筑内空间产生紧密的联系是当时进行功能分区时考虑要解决的问题。正是场地的限制和问题促成和形成了这个空间的最大特色——强势介入的斜轴线。


2.3 “功能的考量”促成了正交轴线体系

斜轴线的存在让建筑前后的仓筒与空间建立了密切的关系，解决了这个问题后，开始考虑空间使用上的合理性。想要满足的功能分区并减少锐角空间的存在，因而采用了正交体系——与斜轴线垂直。就这样在形式与功能间找到了平衡点。

从早期的草图不难发现设计的其实很克制。解决完“场地”问题与“好用”问题后，剩下的就保持规矩了。


2.4 “放大”、“孤立”、“原生态”

原建筑空间周边有三个仓筒，但出于功能与需求的考量采用了三种不同的方式处理，这也是促成最终“交响乐”形式的原因。

“放大的仓筒”：这个仓筒的功能是舞台表演区。围绕中心的舞台形态，立体放射展开的观演区与原仓筒合二为一，形成了“放大感”。这样意外的唯一设计让演出区成为整个音乐艺术中心的形式“核心”，是专业乐手、乐队、音乐兴趣者聚集的焦点，也是对音乐感兴趣有向往的精神支点。


前期草图-放大的仓筒

“孤立的仓筒”：对于专业的音乐人来说，音乐创作与录音排演需要相对独立的空间。因而想到将其中一个仓筒作为专业录音室和排演室。一方面与内空间的各种活动相对隔离，可以更专注的创作；另一方面仓筒的高度可以为他们在纵向上提供随时进入音乐艺术中心的出入口。


孤立的仓筒

“原生态仓筒”：原生态仓筒则是保持原样，靠近零售区，作为“每日音乐推荐”的视听空间所用。因音乐类型的不固定，因此仅在内部放上坐具，提供一个纯粹的场所，供人们在这里冥想和聆听音乐。


原生态仓筒

在考虑和解决各个问题的过程中，最终构成了这个让人印象深刻的大轴线——形成了空间形式上的“交响乐”。看似很形式主义的设计，最初的出发点其实是出于功能的考量。而后继续深化设计处理形式与功能的关系时，则就可能是往日的积累潜意识影响在调整了。


3 空间与功能细化

这是平面图[采用正轴测的方式是不喜欢画平面图(额…)]该音乐艺术中心有两个主要的主入口，靠近汇演活动中心的入口进来是集散中心，方便人流的疏散与聚集。而靠近内街道的主入口则是处在音乐娱乐区与音乐学习区的中间，这样可以均衡不同人群的交通路线。


平面图

其中有几个上述提到的、在设计中着重考虑的节点如下：


音乐连廊交汇点


娱乐体验活动区


教育学习活动区


唱片店


被放大的仓筒-活动汇演中心


孤立的仓筒-录音创作室


原生态仓筒-每日试听推荐

最终的全局轴测图：




第4章

-关于“单色”的设计实验-

“当所有色彩同时展露时，如同一场永恒的绚烂的烟火表演。但没有哪有种色彩能比其他色彩更显得与众不同。

——雷姆·库哈斯”

在这日益多彩的世界中，只选择一种颜色的应用就注定单调和乏味吗？每一个颜色经过了二十多个世纪的发展，各自都具有了情感、精神、文化象征等多层次的内在意义。从这个层面来看，单色本身在空间中的应用即会带来丰富的情感体验。

基于论文——单色在室内空间中的设计研究——的成果基础，接下来将结合相关观点进行设计的阐述。将单色以不同的呈现媒介、结合不同的呈现形态、面积及位置在空间进行应用，使同一颜色的空间营造出不同的艺术效果与视觉感受。


1 色与形的互动


色与形的互动-强化视觉张力与体验印象

以最简单的“形式”呈现最简单的色彩时，颜色与形式却可以产生极具有动态感的张力效果.纯粹的单色与纯粹的几何形式互动可以带来生动感染力。在这个空间中，单色的应用则与解决场地问题时产生的轴线形态、空间的核心相结合，强化了本身就显得强势介入的空间语言，使色与形产生更强烈的张力，共同演绎出音乐的力量。这也是为什么大家看到这个方案时印象最深刻的是这个形式语言。

选择红色的原因一方面出于自己对网易云音乐的“红色”印象，一方面“红色”有着血液、生命力的象征。当然不同人会有不同的红色理解，这就对了。因为单色，所以抽象，每个人不确定的联想空间就更大了，这样每个人都会产生自己独特的情绪体验（即使是愤怒的感受，那单色应用的也是目的达到了）。


2 色与媒介的互动


色与媒介的互动-单色混凝土的力量感

色与形的互动是表达音乐力量概念的基础方式，色与媒介的互动也能够渲染音乐力量的氛围。在该项目中，大面积应用单色混凝土这个敦实的媒介，其粗燥的质感与厚重感有助于力量主题的氛围传达。为了满足不同空间的艺术氛围效果，单色呈现的媒介则也会选择不同。在主题视听空间中因古典乐的特征，对红色的呈现媒介会选择热门记忆中的丝绒红软质隔断，因摇滚乐的特征，对灰红色呈现媒介会应用金属质地的红色等等。


3 色与位置的互动


色与位置的互动-单色在空间中的应用

当同一单色在应用时的面积不同也会营造出完全不同的空间体验。大面积应用时有助于体验直接脱离日常，进入一种纯享的状态之中（三个纯享音乐空间演绎同一颜色的三种空间氛围）。而公共的音乐连廊则仅在地面上进行单色点缀，并穿梭于整个艺术中心的各个角落，营造出一种活力动感的氛围，并最终将人们都引向整个空间的中心（几大活动分区的位置中心）以及这个空间的精神象征中心（音乐表演中心）。


4 色在空间中的重塑


空间中的单色会在不同时间段中变化

不管单色以什么什么方式呈现在室内空间中，一般情况下，单色的应用效果会因光源的变化而产生变化。以唱片零售空间的设计为例，在日常光源下，单色因形体体积的转折而呈现出不同的单色效果；到了傍晚夕阳光源时，单色因日光的变化整体增加了一层有色滤镜，单色在夕阳颜色的叠加下变得更加丰富又起；而到了晚上，室内有色光源的单色呈现为唱片商店转换了一个全新的色彩氛围调性，充满色光的迷幻环境让人们忘记了白天的冷静，沉静在色彩的感官娱乐之中。

在以上的设计研究基础上，在本创作中还尝试将同一单色应用在氛围截然不同的空间进行单色表现力的试验。主要包含两个纯粹的音乐视听空间与一个具有功能的空间设计（见下一小节）。可以说，氛围的营造不仅在于色彩或形式，而是在于这些所有条件的和谐。


5 同色不同氛围的艺术探索

A. 古典乐的视听空间

古典乐的视听空间选择红色作为空间的单色设计原因即在大部分历史及人们的记忆里，古典音乐的视听体验常伴随着缓缓拉开的红帷幕而展开。


古典乐的视听空间

红色的场景记忆与仪式感象征成为最合适古典乐视听的空间的颜色。而单色材质的选择与古典乐演奏的场景相关，选择坚硬敦实的石材、高贵厚重的丝绒帘及地毯、温润质朴的木质等作为单色在室内塑造的媒介。空间的形式则根据古典乐严谨的结构特征、层次丰富的旋律节奏转译生成，产生与古典乐相似的规律秩序感,使色、形、乐三者紧密结合，为人们提供沉浸式的体验古典乐的室内空间环境。


B. 摇滚乐的视听空间

摇滚乐的视听空间仍选择红色进行单色设计实验原因即红色包含着激情冲击和反抗的精神文化，并在摇滚圈中一直有硬核红色摇滚的定义。


摇滚乐的视听空间

通过对摇滚乐的音乐特征认识与解读，硬质、激昂尖锐的特点成为单色材质选择的参考，可通过朽蚀的金属板、单色玻璃及单色光作为红色在视觉空间中的呈现媒介。而空间的艺术形态则根据音乐喧闹狂躁、鲜明强烈的节奏,运用尖锐、不规则的空间形式语言进行演绎。强烈的摇滚乐节奏与硬金属感的红色、氛围红色光、不规则的硬几何形态结合,可加强人们体验摇滚乐时的情感联想。


C. 其他功能空间：录音棚


摇滚乐的视听空间

在局部的录音棚空间设计中对单色在空间中的应用尝试避开了传统涂饰的方式进行的单色的设计塑造。不破坏原空间的历史特点，保持空间斑驳的原色，采用单色纹样的地毯、单色的陈列家具等软设计语言与单色玻璃单色光屏结合，对空间进行单色效果的空间设计，充分利用灵活的单色表达方式，更自由的改变空间氛围。


6 场景体验

以上即在论文研究的影响下所展开的空间设计实验。下面从体验的视角来感受一下这个空间的设计吧。


在活动观演区，白天作为公共剧场，晚上因兴趣聚集在一起的朋友可以自发组织一些音乐活动。


在音乐连廊的交汇点，这里是视野最开阔的地方，不同空间的活动场景同时发生，使人们在其中体验到如交响乐般的视觉画面，是空间中最有趣的逗留地。


到了音乐连廊的尽头，悬挑出室外的这个半开放空间是音乐爱好者们的聚集地，经常临时组队，进行音乐活动。


在唱片零售店，人们挑选着各自喜爱的黑胶唱片，也可以在吧台买杯咖啡进行二手唱片的交换。


在它的上方的音乐连廊上有着一个个黑胶视听盒。可以随便试聆听任意一个，体验充满着未知惊喜。


到了晚上，年轻人们在色屏围合的空间中施展才华，一起随音律动。


最后的成果展板：



模型照片








第5章

-最后-

关于论文研究的选题和设计都是很开放的。我的导师是邱晓葵教授。在展开研究之前，导师一直强调选的题首先是自己要感兴趣，这点很重要，决定做研究的过程是不是心甘情愿和快乐的（深有体会）；其次是做的研究对我们这个专业有没有价值是重点，不管选题新与否。比如我开题关注“色彩”这个话题时，是遭到大部分老师反对的，甚至反对到我自己也自我怀疑了。最终能顺利毕业并对我自己而言以较满意的结果结束硕士阶段的研究，离不开导师的陪伴和指导，在我一次次失去耐心和信心时鼓励支持，在研究有进展时帮我开拓思路，最终让自己感兴趣点有了更深的了解也有了一点点新的发现。

正如开头所说，毕业设计的目的是为了试验和修正自己论文研究的内容，所以留给我们推敲设计的时间并不充裕，大部分是在最后的时间里匆忙赶出来的。而我在后半段设计结合论文研究时就出现了研究内容应用到试验中不成功的返工情况草草收尾。一直到毕业答辩的前一刻还在尝试也未有果，最终论文也因此删去了一整章的研究内容还是遗憾的。后来听到很多人说喜欢这个作品时，我还是挺开心的，也谢谢小编学姐的喜欢！

————————————

END

关于作者

▼



张丹莉

中央美术学院-建筑学院-六工作室
研究方向：室内空间设计研究


文字 & 图片：张丹莉
整理 & 编辑：侯苗苗