光是赋予空间生命和灵魂的介质，如微风，如潺潺流水在空间里起伏，勾勒着空间的边界和线条。本案项目以文豪苏东坡为文化属性，亦作为空间精神，营造虚无的至简的和神秘的美学氛围，探寻“光和自然”，在东方哲学中的默契，打造一个真实、自然、有力量的精神场域。


光无形
空间无界
Invisible Light, Boundless Space.









穿越光与影的间隙，影韵有迹可循。让抽象的空间被感知，随时光推移看光影斑驳，形成特殊的影像漂浮和空间流动，因为光无形，所以空间无界。东坡足道栖西里店位于建筑三楼，走出电梯，映入眼帘的是从东坡纪念馆里面1 : 1复刻的匾额墙，在我国传统建筑学中，匾额可以说是一个家族的门脸，彰显着家庭的门第层次、道德修养、思想情感、处世哲学、精神寄托以及对未来的追求。围绕着它的内涵，更多的是一种荣耀和精神存在。放在空间此处，也是东坡精神的存在，词人的豁达，跃然于字里行间，这样的意境超越，时空和疆界。而在时间的另一头，苏东坡也停下匆匆的脚步，在惊涛拍浪的赤壁前，露出久违的笑容。





静谧、光明、韵律、节奏、隐喻音乐的节拍、再现光影的诗学……





这些关键词，一定程度上定义了本案空间之美的境界与国度。透过极精准的材料控制，当光线与镜面水池，抛光砖，镜面天花，不锈钢等材质相遇，光线的层次和线条在空间中形成了自己的节奏、正如贝聿铭所说：“用光来做设计，光又是要靠影子来呈现的”。把握了光线的路径，让光成为了空间的气氛指挥家，这捉摸不透的光影氛围，让人沉醉而不自知。


影随光
回归自然
Shadows Follow Light, Returning to Nature.

空间的构成回归到起点，除了建筑量体在场地里围塑的空间外，最根本还是回归到自然。





自然的光照、自然的节气、自然的温度、自然的生长。每一分钟的光影，都在变动，每个晨昏的温感，都在转换，每个季度的荣枯，都在进行，这所有的因子都是动态的，都持续影响着身处其中的物理体验与心理变化。





找寻空间的静谧，我们最后把答案回归到“自然”!于是我们牺牲了一定的空间，种上东坡先生最爱的竹子，拉上百叶帘，便可以竹影朦胧，与动态的光影形成更丰富、更多变、更有机的构成关系。这些构成，在人视角的空间体验里，跟五感形成的连结，产生了触动。







在氛围与尺度的营造下，无论是古沙毂行（苏轼故居）里的莲蓬，眉山本地的泡菜坛子装置，古老的烛台，等等的细节设计都是文化的印迹，也是空间体验的一部分，而体验感又是设计追求的本质，视觉化是功能性之衍生，低调隐蔽始终包含其中。设计所承载的细节运用与空间节奏上的承转起合。我们从洞察者到参与者，尝试更多材料与细节的重组，最终达成实用、视觉、商业价值上的多重平衡。







放松的身心，离开之时，有一种人在市井，如处深山的不舍。层层叠叠保护的是自得的人生，又在放松的空间和城市界面展示了优雅的美学态度。正如东坡诗词所写，“蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场.......”


来源：本文由路得设计院提供稿件，所有著作权归属路得设计院所有。