在巴黎大皇宫举办的《Miss Dior》艺术展邀请了 15 位当代女性艺术家，以经典传奇的香氛《Miss Dior》为主题进行创作，包含绘画、雕塑、装置，以及 Dior 先生的服饰手绘稿等。

「创作这款香水，是将女人包裹在欲望的气息之中，并以这件香水瓶展现我所有订制服的风华。」天才设计大师 Dior 先生如此说着，经典传奇的香氛《Miss Dior》于是诞生，它是 Dior 先生创作的第一款香水，属于恋爱中女人的香味，也象征了 Dior 王国一向优雅的形象。

今年 Dior 将这款 1947 年推出的香氛再推上高峰，让香水成为大型艺术装置的主角，邀集 15 位女性艺术家分别透过作品进行解读与诠释。
继 Chanel 为 No. 5 香水在巴黎东京宫举办特展后，另一时尚品牌 Dior，也于巴黎大皇宫弧形厅（Galerie Courbe）推出《Miss Dior》大型艺术展。

一步入会场，宽阔的前厅以一张 Christian Dior 先生的巨型海报做为隔间，预示了展览内容。

走上复刻 1947 年蒙田大道总店的雕花楼梯，600 平方公尺的展厅立即展现眼前，流畅的动线展示艺术家们以《Miss Dior》香水瓶塞、蝴蝶结、千鸟纹或瓶身等做为灵感的创作，并穿插 Dior 先生的设计服饰、手绘稿，交织出穿越时空的 Dior 世界。



玫瑰，永恒的灵感

Dior 先生童年时，曾与母亲在诺曼底的罗盘庄园（La Villa Les Rhumbs）亲手培育花苗，后来他的人生就一直离不开风中盛开的玫瑰花，玫瑰花也成为这次展览中的重点。

在住过的米伊森林（Milly-la-Forêt）及格拉斯（Grasse）小镇，Christian Dior 先生都在寻找着与记忆相近的花园，在所设计的高级订制服、蒙田大道的工作室里，也都能找到他心仪的玫瑰图腾元素。


时尚大师 Christian Dior 先生于 1947 年创立 Christian Dior ，他的服装设计向来以精致剪裁著称，强调女性优雅柔美的线条，虽然 Dior 先生已逝世 50 多年，但由他所创立的 Dior 王国仍受时尚人士拥戴，目前由 Raf Simons 入主担任品牌创意总监。（Photographs by 姚筱涵）

展场中，多件作品都与玫瑰花意象相互呼应。例如，混合了 3D 科技切工与传统雕塑技法的白玫瑰花丛《Type Garden#》（下图左），在灯光下照射出洁白的受光面，以及错落在地上的黑暗阴影，这件作品交融了 5 种不同品种的玫瑰。

创作这件作品的意大利艺术家卡拉‧玛蒂（Carla Mattii）说：「我用自己的诗意去诠释 Dior 先生喜爱的玫瑰。」玫瑰花丛暗喻了自然与现实之间的挣扎、真实与虚拟世界之间的界线，就如同香水是一种人类复制自然的渴望，科技与自然之间的混杂，在美艳的同时也显现些微哀伤。


右图：美国艺术家艾丽森‧夏兹（Alyson Shotz）的作品《Infinite Rose》，则以具有未来感的玻璃钢和双色膜片拼凑出透明玫瑰骨架，雕塑随光线和观者角度的不同，呈现了多样型态。（Photographs by 姚筱涵）


美国插画家凯伦‧克伦尼克（Karen Kilimnik）从 Dior 先生设计的香水展台获得灵感，画出这个有着典雅装潢的神话感舞台。

香水瓶，经典工艺再现

1947 年，Dior 先生与童年友人海弗勒‧路易许（Serge Heftler-Louiche）、香水师保罗‧凡乔（Paul Vacher）共同创造了经典香水《Miss Dior》，香氛萃取了突尼西亚橙花、土耳其与保加利亚玫瑰、印度尼西亚广藿香等植物，香水瓶身则有高雅的千鸟纹浮雕，瓶口系着优雅缎带蝴蝶结就如订制服般完美。此为展览中另一个亮点。






《Miss Dior》香水的外型历经许多版本的变化，经典元素则始终不变，包括千鸟格纹浮雕、3 种不同风格的蝴蝶结、手写字体，以及像建筑般方正现代e感的瓶身。（Photographs by 姚筱涵）

在以香水瓶为发想的展区内，法国艺术家班札肯（Carole Benzaken）以香气所带出的「色彩」与「风景」，作为创作核心。

走入漆黑的展厅内，里头摆放着 7 个有着树枝剪影风景的装置，班札肯由瓶塞得到灵感，描绘香水所创造出的记忆凝结，展示柜内的香水瓶口长出折射虹彩的透明树枝，「我试图把嗅觉形象化，将一瓶香水的前中后味，以层理的方式片片剖开。」班札肯说，在平和而充满诗意的树枝剪影中，观者能感受到香水柔和、轻缓的基调。




法国艺术家班札肯的作品是由香水瓶塞发想的玻璃方体装置《Arborescence》，透明树枝意象像是狂泄而出的惑人香气。

另一件展场中不可错过的作品，是高达3公尺的巨型蝴蝶结装置《J'adore Miss Dior》（如左下图），曾于凡尔赛宫展出的葡萄牙艺术家乔安娜‧凡斯康切珞（Joana Vasconcelos）一向以巨型装置闻名，她由《Miss Dior》瓶身上的蝴蝶结得到灵感，在大型蝴蝶结上妆点了1665个《J'adore》香水瓶，并以LED灯饰打出粉红色至红色的灯光变化，巧妙地宣誓着「J'adore Miss Dior！」。

「我觉得融合《J'adore》和《Miss Dior》这两个香水是有趣的！」乔安娜‧凡斯康切珞的作品诙谐又带点甜蜜的氛围，吸引许多观众合影留念。


右图：《Delilah》恐怕是展览中最跳脱香水瓶本身，而大胆呈现自我艺术风格的作品了，巴西艺术家娜波慕西诺（Maria Nepomuceno）用陶瓷制作香水瓶，装饰上南美洲色彩丰富的编绳、珠子，让作品充满热闹欢愉的气氛。

Dior世界，从里到外的探索

重新改写优雅定义的 Dior 先生，有着每个人都想理解的谜样世界。而透过这次展览每位艺术家的眼睛，无论是一个房间、凉亭或镜子，在一瞬间，都能进入Dior的想象世界。

走进韩国艺术家李昢（Lee Bul）的展间，高5公尺、重达 500 公斤的装置《Cella》，是由水晶和金属材质制成，外表复杂而华丽的《Cella》，内部不同折射面的玻璃镜片让观者看见了不同角度的自己，韩国艺术家李昢（Lee Bul）说，「嗅觉是最能与记忆相连的感官。」走进装置，就好像打开了香水瓶盖，唤醒了一段与之相连的回忆。


韩国艺术家李昢运用水晶与金属材质打造巨型雕塑，内部光彩耀眼的反射镜面，让观者能看到多重角度的自己。（Photographs by 姚筱涵）


法国设计师伊欧娜‧沃坦（Ionna Vautrin）的作品《Gloriette》乍看之下以为是个凉亭，但细看却会发现它的顶棚是由长手套所组成，这个优美的装置由864支粉红色手套、592支白手套，以及504支黑手套组成，这正是《Miss Dior》香水的配色。（Photographs by 姚筱涵）


设计师妮卡‧祖潘创作的粉红巨型房间《Room of One's Own》展现《Miss Dior》的甜美可人的印象，有着蝴蝶结椅背和藤格纹椅座的小椅子则响应了 Dior 的经典设计元素。 （Photographs by 姚筱涵）

作家吴尔芙（Virginia Wolf）曾说，「每个女人都要有自己的房间。」

斯洛维尼亚设计师妮卡‧祖潘（Nika Zupanc）以此为灵感，使用 Dior 经典藤格纹（Cannage）打造了一个可在此书写、创作的巨型房间《Room of One's Own》（如右上图），观众能由小楼梯进入这个镂空的空间，房间中一把有着蝴蝶结椅背的小椅子（如右图）响应了香水瓶的设计。妮卡‧祖潘说：「粉红色是会让人联想起皮肤和生命的色彩，同时它也充满女人味。」而这个作品透露的《Miss Dior》意象并非只是甜美的优雅，更是沉思时刻的知性。






展出空间的设计灵感大多来自于 Dior 巴黎蒙田大道的旗舰店，走上古典雕花楼梯，还可以看到许多影响了 Dior 先生设计的艺术品，以及他的服饰手绘稿。

值得一提的是，1928 年至 1934 年间，在成为服装设计师之前，Dior 先生曾于巴黎博埃蒂（Boétie）路开设了一家名为 Galerie Jacques Bonjean的艺廊，当时以展出20世纪现代艺术大师作品为主，像是毕费（Bernard Buffet）、米罗（Joan Miró）、曼‧雷（Man Ray）、达利（Salvatore Dalí）、毕加索等人；在这次《Miss Dior》艺术展里也展出了一些带给Dior先生丰沛灵感的艺术品，此外，透过 15 双女性之眼，《Miss Dior》的时代魅力，于此似有了另一番诠释。

via：mottimes.com