本文转载自设计部落

日本有个叫乐极左卫门的陶艺家
创作时，会制作很多个茶碗
出窑后，绝大多数都会被他亲手一个一个砸碎
据说能够剩下的
只有被他精选出的一两件而已

艺术创作跟人生轨迹似乎一样
当你越有这样那样的想法时
就越是无法如期实现
感到心有余力不足的时候
将一切托付给自然规律的偶然性
打破秩序和常规
或许有不一样的人生


▼ 《自在空间》 设计职人 逯杰程茹夫妇


自在空间的由来

西安东郊半坡国际艺术区
对西安人来说是个如798一样的存在
这里原是西北一印的厂区、计划经济的产物
随着“后工业时代”的到来
曾经亚洲最大的印染厂也逃不出凋零的命运
只留下一排排苏式厂房落魄孤寂地在厂区矗立



“绝对的生命”是不可能存在的
就像这眼前的老厂房
在历史的长河里被修葺、被风雨剥落
几乎每个人都惆怅时过境迁
它终将凋零的命运
便让它有了一种不去抗拒
顺势而为的美
或许正是看破了这种介于生死之间的美
逯杰等11位艺术家陆续进驻厂区
成为艺术区的原住民
让西北一印如涅槃般延续着它的存在



彼时的逯杰34岁
在这之前他搞设计、做施工，开公司
不满现状，还开了一家木器厂
把主要业务放在了正值淘金疯狂期的陕北
用他自己的话讲真是贪欲多多

不擅追逐名利场的天性
却整日忙碌、不断应酬
和客户理念不同
却又让自己只能为赚钱而做事
陕北的那三年，他彻底迷失了
钱不但没有赚到，还赔了好几百万
债务缠身，身心俱疲
人生也跌进了谷底



日本人喜欢用泥土、木材、竹子营造
因为他们觉得能够被风化的素材是美丽的
木材在风吹雨打的过程中
可以洗尽铅华展露优美的木纹
青竹随着成长将青翠转化为寂寥的金褐色美丽
泥土被风雨侵蚀瓦解显现出斑驳陆离之美
信赖自然，顺势而为
随着光阴的流逝
自然能将人工房屋的一切融为一体

而人也是要还原真我、活出本色
生命才能精彩吧



34岁的逯杰还在找寻失败的答案
直到他听了一堂培训课
当老师讲到关于自在的课题时
一席话喊得逯杰如被电流击穿一般
你知道什么是自在吗
真正的自在就是自已和自已在一起呀

那一刻，那个谷底
逯杰的人生如守破离般突变
他忽然想起曾经看过的西北一印的厂房
两间老仓库，门口是一片废墟
屋后是废弃的月台
老铁道上杂草从生
最忘不了仓库门上的那颗五角星
就象冥冥之中指引着他一般



当时的西北一印艺术家自发的聚集
俨然形成了气候
但政策并不明朗
有人说要拆，开发房地产
也有人说，政府要立项成立西安的＂798＂
冒着极大的风险
逯杰下定决心把这块地租了下来
又重新注册了一家公司
名字就叫 “自在空间设计咨询公司”


与自己在一起



自己当甲方是一个设计师成熟的开始
长达五年的改造
再也不用迎合商业的需求
自己凭感觉设计，跟着心走
脑海的构想在2000㎡的场域里一点点清晰
在整个过程中
逯杰从一个设计师到一个家具厂老板
从一个装修包工头再到一个装修工匠
甚至景观庭院自己上手
每一棵花草精心侍弄
做一回纯粹的工人
身份的转变让他真正体会到什么是匠心


▲  接待厅

设计规划后的自在空间
保持了前院作为景观庭院
一面白墙和邻街悄然分隔
入口一侧小门有通幽之感
4个独立小建筑体成围合状
分别为：原创家具展厅，民意器物展厅（会客厅），禅房（创作室），茶室，更有为朋友们准备的下午茶空间、花园餐厅空间


▲ 老仓库改造后的入口








▲ 老仓库改造后的下午茶空间




▲  老铁路月台改造的茶空间


▲ 老铁路月台改造的花园餐厅








▲ 勿舍民艺展厅

这里不仅是集工作与生活的综合空间
更是这对夫妇临近不惑之年
终于找到属于自己的生活方式
生存价值的理想空间

而原本在艺术区规划图里要拆迁的这片区域
也因为逯杰的冒险与坚持
获得了区上的肯定
不仅没有拆，租地的合同一签就是二十年


阳光、空气、绿植与流水



气场，是一种说不清道不明
却人人都能感知的存在
生活在高度密集的城市中
即使是同一栋楼的邻居在家门口擦肩而过
都不会太打招呼
这或许就是城市人口密集度过高
将人的“气场”感知力麻木掉了
都市中的人情味也就渐渐淡薄和冷漠

到自在空间里徜徉
你能准确地重新感知到某种气场
让全身每一个毛孔都如释重负般张开
心也会卸下掩藏已久的防备与伪装
即便是头回见面的生人也能如旧友般侃侃而谈
自在空间，真的自在



“气”就是这样一种存在于人内心
可以支配生命的能量

自在空间，为何自在？
在禅空间被做烂的当下
逯杰早已经参透了
他的核心就是如何调动空间的能量
在这个空间中
一切的手法
都要为阳光、空气、绿植、流水做服务
有这几个元素，就是空间的灵魂
有这几个元素，人就可以待的住
因为人也是能量体
会被空间的气场辐射影响啊


▲ 茶室前厅

祖籍西安，成长于青海
怎么看眼前这个留着粗胡茬的西北汉子
都绝不会把他与隐逸隽秀的东方美联系起来
因为喜欢从城墙根里迸发的厚重而定居西安
因为迷恋古城的气质而喜欢日本
逯杰说：他精神层面的改变
是把去过日本和没有去过日本作分界线的

没到日本前
他想不到唐代的美学是那么震撼
对日本作品他也完全不去避讳
尊重他们是源于对自己祖宗的尊重
看着仿照长安城规划的京都
你能想象盛唐时的长安是一种怎样壮阔的美吗

只有对你所钟爱的土地有深厚的感情
才能创造出你内在的力量与美
在龙安寺的枯山水旁
在京都放眼一看皆是景致的禅院里
逯杰开始了设计生涯中从未有过的反思
日本审美意识里
同时也代表东方传统审美的八个汉字
微、并、气、间、秘、素、假、破
在他的设计语言里恣意流淌




▲ 茶室（松云）




▲ 茶室（竹影）

你看这茶室
视线从室内的榻榻米延伸到走廊
再从走廊延伸到微观的庭院
最后到围墙，放射状的视线
“借景”的手法
让整个景致凝缩成一幅画面
从微中见大，于细节中见整体
这不正是“微”字的精髓


▲ 茶室（锦瑟）

你很难用一个词概括
自在空间是一种怎样的风格
因为在这里你能看到唐朝的影子
日本的文化，明清的木头
北欧的家具，现代的生活
当每一个个体都拥有了对整体性的理解后
他们所形成的社会就能够保持和谐
这就是“并”的思维方式

也不用刻意解释和概括什么
信奉眼见为实的逯杰
通过这些年倾尽心血打造的院子
最大的好处是
跟客户沟通需要说的话少了
因为大家一看这个作品
就知道合不合心中想要的状态



被尊为日本茶道宗师的千利休
曾有过关于“守破离”的诲世名言
意思是先有传承，才谈得上创新
有了基础才能做自己

不存在天马行空
不可能无端的创造出
一个世人对它没有审美经验的美
来源于古典再吸取消化
正是基于这一点
逯杰创造了自在空间
总结出了一套自成体系的设计精髓


▲ 茶室（禅房）

六年来，卖掉房子
把所有的精力、时间、财力
都放在这个空间上
看着女儿画画，爱人插花
一家人
在春之风，夏之雨，秋之雾，冬之雪里
留下身影
逯杰知道当初的选择是正确的

最近几年，在公开的场合
他不太愿说自己的身份是设计师
而更愿意说自己是一个设计职人
简单点，就是有一点思想
有一点学问的匠人
因为他已经体会过浮华过后生命的意义
不愿再去想那些虚无缥缈
过于宏大的事情



不去设定一种什么样的方式和终点
只设定一种生活的态度
自在随心
脚踏实地的做自己
大概就是自在空间给这对设计职人夫妇最大的改变吧