本文转载自建筑抄绘笔记

   编 写 人 ：张 同 学 （安阳工学院）      小 印 帆 （东南大学）


“清水混凝土的安藤、木头建筑的内藤”

       本期的小印帆实验班公开课大家带来在31年里一共获得了45个建筑奖的日本“建筑奖之神”内藤广。 从两部分进行介绍：一、从高考到自立门户；二、建筑创作介绍。



第一部分：从高考到自立门户

01 进入大学时内藤广为什么会选择建筑学？

      我们想大家对知名建筑师当初选择建筑学这个专业一定都充满好奇，不知道大家是为了找寻共同点还是想从他们身上发掘激发自己奋进的动力，不管如何，内藤广先生的初衷绝对就是你在寻觅的“答案”

       内藤广小时候他经常到邻居家的游泳池里游泳（家里有泳池，应该很有钱的），而邻居恰巧是一名建筑师。还有更巧的，我想大家报大学填志愿的时候都会向身边的人咨询“报什么专业好”，而我们的内藤广就向他的邻居问了这个问题，当然，这么有钱的人给你的建议一定比较有说服力，于是“成为建筑师之后，你能够做任何事，你可以首先考虑做一个建筑师”没错就是这一口毒奶之后，一颗未来的建筑界明星就此冉冉升起。



02 为了考入东京大学想参加三次高考

       为了考名校选择复读，我想这应该戳中了太多曾经高考失利的同学的泪点了吧！是吧？但是当内藤广想“三战”东京大学时，我们可爱的“邻居”建筑师再次登场了，对主人公说了下图中的话。



       就这样，我们的主人公再次被说服了，于是他勉为其难地选择了早稻田大学。那这个早稻田大学是什么概念呢？早稻田大学是日本超级国际化大学计划面向世界TOP100的A类顶尖校，在2017年CWUR世界大学排名中，位居全球第37位，历届日本首相中有七位是早稻田大学毕业生，国会议员近三分之一出身于早稻田大学。看来的我们的内藤广先生是个十足的学霸，这让我联想起了那些年考入清华、北大的省状元，非清华、北大不去，我们的主人公则是非东京大学不去。

03 “20世纪70年代日本社会动荡，世界爆发石油危机”

       当时的早稻田大学学生运动颇多，内藤广先生对学校并没太大的期望，他的状况也被自己的邻居知道了。当一个人帮了你一次后，他会上瘾，还会忍不住帮你第二次。于是我们的好邻居将主人公介绍给个早稻田一位特别好的老师吉阪隆正。进入吉阪隆正老师的工作室后，内藤广开始任性起来，不怎么去工作室干活，经常拉着身边7、8个同学在自己的房子里闭关参加一些国际建筑设计大赛，还在研究生期间开始向《新建筑》投稿写一些建筑评论怼怼当时极具盛名的矶崎新（如下图），所谓艺高人胆大，大概就是这个意思吧。



       在那样的大环境下，很多人放弃了建筑学，而我们的主人公也认为自己无法在这个行业里扬名立万。于是选择去了西班牙的事务所工作。两年后，再次回国，在吉阪隆正老师的引荐下，他去了菊竹先生的事务所工作，菊竹先生又是怎样的地位呢？伊东丰雄之前是菊竹先生的事务所的员工。666



       没过多久，吉阪隆正离世，主人公和两位合伙人自立门户创办了事务所，但是好景不长，后来三者合作方面发生分歧，两位合伙人相继离开，只剩内藤广一个人维持工作室的运营，而且未得到大手笔的工程项目。在当时处于泡沫的经济动荡之下的日本建筑界背道而驰，认定低成本、经久耐用的建筑才是自己今后前进的方向，由于收入不高，也经常会担心会倒闭，直到有一天当内藤广带着自己3岁的女儿去参观自己刚完工的作品时，看着孩子在自己设计的主体下跑来跑去，那时终于把建筑继续做下去。


第二部分：建筑创造介绍

       内藤广在其建筑创作中，作品具有强烈的场所精神，关注点不再是空间形态作为建筑设计的主导地位，代之以“时间”占据核心的设计思想。

       这里所指的时间并不是表示四维空间的时间，而是介于生命与死亡这两者相连接的时间概念，简单来说是一个完整的时间段，而不是一个时间点，体现的是时间的变化。在他看来建筑既延续了过去，又面向未来。

       同时，内藤广在他的建筑创作中突出强调了被建筑的复杂性所掩盖的建筑的“原生形态”，也即是探索建筑本质的建筑创作。“原生形态” 是指利用建筑物基地的地形地貌状况与当地的物质材料组成来寻找坚实的立足点和可靠的历史片断，将建筑基于此来设计建造。

下面我们结合两个案例具体来分析
“时间性”与“原生形态”如何在建筑构架中具体体现。


内藤广的第一个小型公共建筑——TOM画廊  1984年

从街道看向建筑







TOM是一个小型私人艺术博物馆，由Aji Murayama（已故）和Jie创立于1984年，是让盲人可以触摸和欣赏雕塑的地方。并通过可触及的艺术概念让盲人体验。


基地位于十字路口一角



建筑面积：114.63m2

1层是办公区和居住区，2, 3层是画廊，参观者可以通过外部楼梯进入展览空间，画廊中陈列的雕塑，视觉障碍者可以直接用手触摸。



2层平面



3层平面

（吹拔  在日语指的是通风口的意思，特指通高空间。）


轴侧图



建筑是一个矩形的混泥土盒子，一个斜的交通空间将其划分2个部分。入口的设置巧妙利用场地环境。




室内照片





屋顶设计了与斜向楼梯相平行一排架构屋顶的镀锌钢体和玻璃天窗架。

从这个结构的条窗间洒落的光线和时间一同移动。内藤广通过对这种斜梁的运用，赋予建筑空间独特的个性。









“原生形态” 通过建筑形式直接表达出来。在材料的使用上尊重材料本身的特性，不加任何装饰。

同时，他还考虑到了盲人对于建筑的感受:他们能通过皮肤来感知光线的温暖，通过步数来感觉建筑，通过声音来知晓空间的体量。


时间和原生形态代表作 ——海的博物馆            1992年

海的博物馆位于一个小山坡上，面向河口，是对20年前的老博物馆重建工程。从设计到完工历时7年。（1985~1992年）



内藤广在这个设计中，采用了最简单的内部结构形式:“柱子+屋顶”连为一体。这种简单一体的结构框架形成了单一的内部空间，符合储藏的需求。他深入调查了当地的气候特征，得出在这样的海滨地区，盐害、风、雨等自然因素成为了不利条件，通常使用的不钗矜冈、薄板等材料在这样严酷的自然条件下，一般只能使用两、三年，因而保持建筑物的持久性成为了首要解决的问题。



精美拱形层压木材，形状让人联想到船底，从顶部落下的灯光照亮了屋顶，并在整个展览空间中倾泻而下，给人带来非常强的视觉震撼。





屋顶上沿建筑长边的长条天窗，提供室内合适的光线。



封闭的房间保证一定湿度，船体不因物理原因而破坏。

钢筋混泥土拱梁节点部位较宽，朝拱顶方向截面逐渐变小，保证了在获得大跨度空间的同时，结构体系不会显得笨重，产生压抑感。





内藤广在结构的处理上并没有将其隐藏起来，而是直接暴露在外面，展现了独特的结构美学。也体现出“原生形态”的思想。




结构模型





弧形的木构结构有效的降低结构高度，木质的材料营造亲切的参观环境。

在此次方案中，内藤广继续自己对“原生形态”建筑进行探索，并坚持将“时间”置于设计的中的，考虑了建筑在时间流逝中的变化与发展。


入口




总平面图



在海的博物馆的设计中，内藤广就从设计的经济条件和自然条件等限制因素出发，采用了当地传统的瓦砌屋顶。但因为瓦怕风，所以在建筑物的四周广栽树木来解决。为了对付强风，内藤广还运用当地产的石块堆积成防护墙。



扶手的竖杆直接用钢筋焊接，可见在造价紧张的情况下设计仍然具有更多的可能性。





低矮的落地窗，保证展厅自然光线充足，又不会损坏展品。





这种简单的人字形瓦砌屋顶，使这几个分散的建筑单体组合而成的博物馆形成了统一的屋顶肌理，并且在外观形式上与当地的民宅和藏屋—种日本传统的仓库很相似建筑物因此而产生了亲切感。



在海的博物馆设计当中，以时间作为中心来考虑，建筑在建造过程中所能体现出来的最朴素的“原生形态”。随着时间的变化，建筑会保存这段记忆，留下可以追寻的印记。





虽然博物馆的规模不大，但他深入研究建造过程的每一个细部，使建筑物的耐久性与工程造价、构造方法、材料选择、自然因素等等这些建造中主要需要考虑的方面达到了平衡，同时展现出简单的几何形状与清晰的内部结构。

内藤广的设计来源于生活，更接近自然，还原出建筑的“原生形态”。


21世纪，内藤广的作品依旧体现着材料的质朴与原始，他对木构材料的钟爱依旧未减。内藤广与同样喜爱木构的畏研吾不同，前者在建筑选择木构作为主要结构体系，而其他结构体系为辅。注重的是场所，时间和“原始形态”。

而后者恰恰相反，在木构方面畏研吾的作品大部分喜欢在钢筋混泥土的背景下在使用不同结构的木构。

畏研吾作品：






下面就快速通过几个案例体会内藤广对材料，时间，“原生形态”的现代演绎吧~

福井县立博物馆                                            2018










富士高原研修所                                         2001














静冈县草剃综合体育场体育馆                              2015









那篇欧阳修写的《卖油翁》你还记得么？卖油翁乃取一葫芦置于地，以钱覆其口，徐以杓酌油沥之，自钱孔入，而钱不湿。曰：”无他，唯手熟尔。“  假如你不断地修炼一门技巧，你就能如卖油翁般”徐以杓酌油沥之，自钱孔入，而钱不湿“。建筑设计我觉着是不是也是同样的道理，如果你不断地做设计，你的对基地的认识、对尺度、对文脉的把握也会较别人更胜一筹。