·Berlin ©Y.Z.Wang

  建筑学人 Vol.02  

“摄影是我观察世界的方式，也是我学习建筑的方式。更偏爱细节，因为建筑的细节能给空间带来深远的影响。”

——Y.Z.Wang

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不同于传统拍摄建筑的方式，看王易之拍摄的照片如同看一幅画或是一部电影按下暂停键的画面。他并非只为了拍下建筑或其所处的城市，因为人会在城市和建筑的内部空间产生互动，这种被他捕捉到的互动画面会比直接拍摄实体来得更有温度。

“故事创作是时间的艺术，建筑设计是空间的魔法”，而在王易之的镜头下，他似乎要将这两者融合。


●Bucerius Kunst Forum，Hamburg


光·城市·人
— Album —


●Brussel街景
光影灵感来自Rene Magritte

“光·城市·人”是王易之影集的名字，他这样写道：

城市由什么组成？
是建筑和街道吗？
那城市就没有了律动。
是什么赋予了城市生命力？
是光和人。
建筑物和街道是死的，
因为有了光和人而散发了生机

我经常一个人旅行，总是以一个旁观者的视角去观察一座城市。人们总说，了解一座城市的方式是融入进去，但我总觉得以一个旁观者的视角更能发现城市不同的特质。

萌生这个想法的起因是，别人去我的家乡总会问我那里有什么好玩的，而我却总是语塞，我生活了近二十年的家乡，虽然充满了人情味儿，但是我却只了解他很小的一部分。我觉得探索一座城市需要一些好奇的原动力。日常生活在大多数时候是规律且乏味的，只有跳脱出去才能发现细节的律动。

我偏爱使用中长焦或者画面裁切来达到一种科学研究式的观察者构图，很多人说，这种拍摄方法古板、缺少人情味儿，然而这正好是我想表达的。

人，在我的观察中失去了作为个体的特质，成为城市整体中的一部分，他们是城市的血液和脉搏，与流动的光影一起组成了城市的律动。如果你细心观察，街道上的人多数面无表情，因为人并非会时刻携带情绪，可能没有表情才是人们在城市中的一种日常状态。所以我拍摄的人大多是远景，他们或运动或是静止，和周遭的建筑以及光影产生互动。

跳脱出微观，从宏观视角来观察这些场景，慢慢拼贴出一幅幅的城市画卷。


●Antwerpen火车

结合王易之的文字看他拍摄的照片，便更能理解他镜头下的建筑、城市以及世界。


●Picassoplatz黑色办公楼
Basel，Peter Märkli


专访
— Interview —

/01/

LXL：“摄影技能”算是建筑生的必备技能，对于摄影，你更多的是兴趣驱使还是职业所需？

王易之：摄影只是算我的一个爱好吧，我的拍摄方式也大多不是传统的建筑展示方式。摄影算是我观察世界的一种方式。


●飞机上


●树影和立面的交互
RWTH Campus，Aachen


/02/

LXL：你的作品给人一种特别统一的风格，是一开始就走这个路线，还是怎么形成的呢？你如何定义自己的摄影风格？

王易之：在我看来，摄影风格或手法是服务于拍摄者想要表达的主题的，我还在不断地探索新的表达方式，并不想给自己的拍摄风格下一个定义。我目前的拍摄风格是受到一些绘画还有电影的影响。


●火车上的光影


●火车在桥上
Hohenzollernbrücke, Köln

绘画中所展现的构图形式和布光方式，是千百年来多代画家们推敲的结果。光，是呈现一个场景氛围很好的元素，不论是自然光还是人造光，都能很好地将观看者带进画面里，并沉浸其中。比如Edward Hopper, 他作品中呈现的光和建筑的关系，以及人与建筑的关系，都是我研究的参考。


●Prince‘s Palace of Monaco, Monaco
光影灵感来自Edward Hopper


●Picassoplatz绿色办公楼，Basel
灵感来自Edward Hopper


●Frankfurt街景
光影灵感来自Edward Hopper

另一方面，电影也是讲述故事的一种媒介，我希望我的照片能呈现出如同电影中一个定格画面的瞬间。在我看来，照片如果能讲述一个故事或情节，会给观看者提供更多思考的空间。


●Kunstmuseum Basel，Basel


●Kunstmuseum Basel，Basel
灵感来自电影playtime（1967），Jacques Tati

同时，我的照片也受到了一些摄影师的影响，或者说我的心境可能正好和一些摄影师类似。比如我第一次看到Saul Leiter的作品，就产生了强烈的共情，（我认为）他的作品有很多透过人群、建筑的缝隙来拍摄，这并不仅仅是所谓的给照片加一个前景，而是他观察世界的一种方式。他就在咖啡馆里坐着，静静观察路边来往的人，这些人构成了这个城市，构成了他周边的环境，他把吸引他的内容拍摄下来，而所谓的“前景”是他的视线，是那种他想伸长脖子看清楚的感觉。有时可以是充满雾气的窗户，在二维的图像里给人造成四维的感受，让人感受到温度的变化，能让观看者共情窗外人的感受和摄影师的感受。我从他的作品中汲取了一些拍摄手法，自己也一直在发掘更多的拍摄方式以更加好地表达我想要传递的东西。

我不太希望我的照片被某种风格限制住，希望能探索出新的东西。


●Frankfurt街景


●Museum aan de Stroom, Antwerpen


/03/

LXL：虽然是建筑生，但很多拍摄建筑的作品并没有直接表现建筑主体，更多地是在展现细节，为什么呢？

王易之：我觉得这和我在德国学习建筑有关系。德国建筑学的教育相对于英美来说会更加注重细节，也就是构造。随着学习建筑的时间增加，我深刻体会到建筑的细节能给空间带来深远影响，而且我认为拍摄建筑的细节也是人观察建筑的一种方式。


●Davidoff办公楼
Basel，Diener&Diener

很多时候，人经过某个建筑，会受制于街道的宽度和观察视角的局限，并不能及时感知建筑的全貌，这种时候，建筑细节或者说局部反倒成为了观察视角中更加占优势的部分。


●Vitra House
Weil am Rhein，Herzog de Mouron


●Museum Tinguely
Basel, Mario Botta




●Vitra Museum
Weil am Rhein, Frank Gehry

在我学习了建筑构造的知识以后，对建筑构造充满了好奇。建筑构造的安装方式就像精密机械一样摄人心魂，你可以从中观察到建筑的组成方式，将一个建筑解构来看也会是一种很有意思的体验。

有时候，一个落水管、一个窗框都可能是建筑的点睛之笔。


●雨水管
Baloise Park办公楼
Basel, Valerio Olgiati


●排水口
Vitra Campus, Weil am Rhein, Anto Tadao


/04/

LXL：你作为一个观察者去观察城市的作品要多过你去观察某个具体的建筑，所以你喜欢拍城市多过拍某些具体的建筑吗？（如果是的话，它是怎样反哺你的建筑学习的呢？）

王易之：怎么说呢，单体建筑和城市一样重要，德国建筑学的理论是很注重建筑在城市中的影响的，就设计一个建筑而言，第一步一定是感知城市的氛围，这点是我在学习了理论并探索了很多城市之后才慢慢体会到的。我希望在我的一些照片里能体现出建筑作为城市的一部分所作出的贡献，展现出他是如何服务于城市空间、如何与街道上的人产生互动的。


●UBS银行总部
Basel，Mario Botta


●Stadtbibliothek St. Johann
Basel, Atelier 5


●Stadtbibliothek St. Johann
Basel




●Antwerpen街景

很多人认为拍街道上的人属于Street Photography，不属于建筑摄影，这点我并不是很认同。

当代建筑学总是渗透着浓厚的人文思想，人不仅仅是建筑的使用者，更是建筑的一把标尺，人的行动总是时时刻刻跟建筑和城市空间产生着互动，所以我也希望我的照片能够体现这样的一层思想。


●Basel Town Hall，Basel




●威尼斯双年展夜景
La Biennale, Venice


●桥
La Biennale, Venice


/05/

LXL：你说你“经常一个人旅行，总是以一个旁观者的视角去观察一个城市”，那在你一个人旅行并观察城市的过程中，有没有什么至今都让你难以忘记的人或事？

王易之：难忘的人和事很多吧，我觉得最特别的一件事就是在哥本哈根被当地人邀请住到他的家里去。

也许是因为他说，他年轻的时候在美国旅行也受过很多当地人这样的恩惠，他希望把这样的方式传递下去，让我对他产生了信任，我就答应了。去了以后，我惊讶于一个六十岁左右的人家里居然装着全套智能光控系统，空间不大，装修却精细考究。大叔甚至给了我一把他家的备用钥匙，说他白天要上班，这样我就可以随时回来。

只可惜因为他需要全天上班，没能有太多交流，但是让我深深体会到了丹麦人民的民风淳朴。


●Kunstmuseum Basel
Basel


●S AM
Basel


/06/

LXL：在你旅行过的众多城市里，说三个你最喜欢的城市以及理由。

王易之：我最喜欢是伦敦和柏林吧，第三个很难排，第二梯队有太多了哈哈哈。

理由其实很复杂，我可能喜欢的就是那种每个街角都有惊喜的感觉吧，一个大城市里囊括了太多东西，能满足不同人的需求。

如果你问我为什么没有巴黎，可能是因为觉得语言不通，让我始终感到自己是个外来人，不能很好地融入本地生活，有朝一日我的法语水平能正常交流了，我想我也会爱上巴黎吧。


●室外长椅
Park Güell, Barcelona


●某建筑物屋顶
Barcelona


/07/

LXL：在目前的拍摄作品里，选一张你最喜欢的吧~

王易之：这张拍摄于威尼斯双年展。

门内的光勾走了人的灵魂，有伦勃朗的味道


●La Biennale, Venice


   LXL·嘉宾介绍   



王易之
德国建筑学硕士在读逗比斜杠青年
ins：yi.zhi.wang  欢迎骚扰


   LXL·有话说   



刘翔

初次见王易之是在一次朋友聚会上，后来看到他在朋友圈发的一些街拍照片，萌生了邀请他来一起做一期公众号内容的想法。

在王易之拍摄的照片中，能感受到光线对于场景的烙印。不同于很多摄影作品中那种超越现实的美化，他所表现的正是你所看到的生活中的一部分。作为建筑师，他的建筑摄影往往在于更多地表现细部与氛围。正如他所说的：建筑是作为城市的一部分而存在的，而这种场所、人以及建筑之间的互动关系也正是他希望通过照片传达给观众的。



骆典

影像是一种拉近人们与建筑之间距离的方式，同时，公众也能通过摄影师不同的视角和叙述方式了解建筑的另一面。

透过王易之的作品，能明显感受到对“瞬间”的关注，换句话说，他将公众的视线带入到一种细微的层面，抛弃以往那种普遍意义下的协调关系，以一种切入性的视角重构镜头之下的各种事物。


- END -

©ATELIER LXL


文中所有照片均为版权归©Y.Z.Wang所有


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