【普立兹克大师与他的家具们】看懂建筑女帝 5 道曲线秘密，边做家具也要边教数学的 Zaha Hadid

　　作者 / Stephanie Chiu

　　这里没有 50 道阴影，只有女帝 5 道难以驾驭的曲线。

　　看过 Zaha Hadid 作品的设计迷大概都会有个迷惑：为什么她的设计经常惯用曲线或表现液体流动的柔和感?与其说她展现了女性柔美的特质，倒不如说，这与她求学时期「先修数学、再攻建筑」的背景息息相关。有别于 Frank Gehry 那充满不规则扭动的设计，同属解构主义的 Zaha Hadid 则以复杂的数理几何概念，化繁为简成优美的流体造型;更值得一提的是，她的家具与产品设计又比建筑起步得还要早! (毕竟女帝的建筑构造在当年简直是被评太过浮夸复杂了)

　　但可别以为只是家具，Zaha Hadid 的设计就能轻易实体化!没想到这才是有着数学底子的她，展现技巧的开始。【普立兹克大师与他的家具们】第叁弹，我们就要从 Zaha Hadid 的经典家具作品，一一破解这位女帝出的 5 道曲线题啰!

　　或许是普立兹克奖的殊荣太过耀眼，常让人误以为 Zaha Hadid 是在建筑之外跨界时尚、家具设计等领域，事实上，这位建筑女帝很早就展现出全方位的才能。对她来说，「建筑」可以很大、也可以很小，并无尺度的局限。

　　如果建筑没有框架，那家具就更能恣意挥洒了。当年 Zaha Hadid 仍被戏称为「纸上建筑家」时，早已开始从事室内设计与产品设计;例如 1985 年时，她就曾为义大利品牌 Edra 设计室内系统家具，有趣的是，当时她第一个实际动工的建筑都还没诞生呢!真要说使 Zaha Hadid 崭露头角的作品，还得等到 1993 年完工的 Vitra 消防站(Vitra Fire Station)──这也是她实际奠定名声和风格的起点。

　　Vitra 消防站是 Zaha Hadid 在欧洲的第一座建筑作品，也是她最广为人知的设计之一。(Photograph by Wojtek Gurak)

　　然而无论是何种设计，从 Zaha Hadid 的作品中，往往都能感受到一股强烈的动态感：虽说建筑稳定度不是问题，却彷佛永远处于一种未停止的状态般缓缓地流动。所以别说是建筑或家具，就连传统素材甚至是新材质，还有哪个领域不能被女帝的曲线征服、大展精准且深具张力的美妙姿态呢?

　　2011 年落成伦敦水上运动中心(London Aquatic Centre)，也是 Zaha Hadid 解构设计下的标志性建筑，在 2012 伦敦奥运后，现已开放给一般民众入场使用。这下着实更令人好奇她所设计的家具要如何「把玩」线条呢?(Photograph by Hufton+Crow)

　　面对认识女帝许久的设计迷，这里当然不能再「纸上谈物」，就让我们从 Zaha Hadid 以下 5 件家具作品，一次捕捉她的曲线门道吧。

　　曲线一：请想象流动的水，从无静止的一刻──《Aqua Table》(2006 年)

　　要简单形容 Zaha Hadid 的风格，这件与英国品牌 Established & Sons 合作的《Aqua Table》大概是不二之选，因为它优雅地体现了 Zaha Hadid 设计里的几个关键：流体、几何、动态感。

　　据 Hadid 解释，《Aqua Table》设计灵感来自于「飞翔过水面」的一种感觉，从而开启了一场神秘的形式探索。乍听虚无飘渺，实则用家具形式来表现出液体般的动态感，就像流动的河流，被暂停于凝结的时光中。

　　如此的设计在当时堪称前卫，更展现出制作上的挑战性，其设计塬型(Prototype)在 2006年纽约的拍卖会上还标得了 29 万多美金的天价，间接推动了当时设计家具的拍卖热潮。而《Aqua Table》也成为 Zaha Hadid 最具知名度的家具设计之一，其后更推出白色版本以及与 (PRODUCT)RED 合作的红色义卖款。

　　桌身稳定，却仍令人感觉桌子没有静止的一刻。《Aqua Table》造型的不对称、不规则，加上使用塑料材质搭配亮面手工烤漆，与桌面采半透明的硅胶材质，使它具备独特的光滑质感;这让桌面不仅能随着光线产生渐变色泽，也吸引好奇的人不禁想伸手触摸、进一步探索这张桌子肉眼观赏时的感知及实际深度之间的差异。而白色版本的《Aqua Table》好似更有流水潺潺的视觉感受呢!(Photo credit：Established & Sons、Zaha Hadid Architects)

　　曲线二：晶莹地融化成水，却又冷冽地结成了冰──《Liquid Glacial》系列(2012、2015 年)

　　若说《Aqua Table》以水的动态感体现飞越水面的感觉，那么《Liquid Glacial》则是捕捉了凝水成冰的那股瞬间。

　　Zaha Hadid 与英国 David Gill 艺廊合作的《Liquid Glacial》系列家具正如其名，这回女帝标志性的几何曲线探索着水凝结成冰的形式，以透视性的流动概念，打破传统玻璃塑型家具的面貌。在 2012 年率先推出的《Liquid Glacial Table》使用玻璃材质，椅脚的设计彷佛水流旋涡、桌面则是一道冷冽冰川;它乍看像冰川融化，又宛如是水流凝结成冰，而玻璃的通透质感更凸显出动态的张力。

　　「《Liquid Glacial》系列开阔了材料及创新的界限，与 David Gill 的合作带来许多机会，得以探索各种规模和媒介的新想法。」或许是这件作品前所未有的造型，太震慑当时艺术与设计圈了，2015 年 Zaha Hadid 再度趁胜追击，推出一组采透明压克力材质打造的《Liquid Glacial Collection》。

　　《Liquid Glacial》顾名思义就是要呈现出「液态冰川」的情境：如果它不规则造型是种晶莹的冷冽感，那纹路即表现了水冻结的一瞬间。(Photograph by Jacopo Spilimbergo)

　　《Liquid Glacial Collection》包含桌、凳和置物盘等，其打磨过的表面，让光线得以通过材料折射，创造出斑驳的阴影，而其中的椅凳还特别加入浅蓝色元素，强化其水波纹外观的凝结感。(Photograph by Martin Slivka)

　　曲线三：岩层的起伏，是道难解的平衡公式──《Luna Table》(2014 年)

　　形态的变化决定了 Zaha Hadid 作品里、那存在于造型之下的内在连结。好比《Aqua Table》捕捉时间暂停的一剎那，飞越水面的感觉;《Liquid Glacial》则是塑造水凝结成冰(或者说冰川融化成水)的停格瞬间。

　　而 Zaha Hadid 与义大利品牌 CITCO 一同挑战大理石材质的《Luna Table》则又换个方向，探讨平面与体积之间的关系。看起来有点难，像是难解的物理习题，但或许我们可以换个方向去思考、想象岩石的构成，一层层的平面挤压成石，这石材的纹理正是力量留下的痕迹。

　　《Luna Table》平坦桌面下的桌脚打破一般造型，以流体几何形式往下延伸到地面。由于材质本身正好唿应了「力量」概念，所以从整体来看，就彷佛自一层平面推挤出整张桌子的结构般，形成作品的动态感。

　　《Luna Table》是由整块白色、来自义大利卡拉拉(Carrara，当地盛采大理石)大理石雕刻而成，平坦的桌面是 Zaha Hadid 设计的起点，桌面下的桌脚部份，则是重点与力量的展现。(Photograph by Jacopo Spilimbergo)

　　Zaha Hadid 在《Luna Table》桌面刻意留下的小缺口，加上那优雅的起伏线条，反应了材料的性质，亦像是泄露讯息般，表达出平坦桌面下的那股力道。(Photograph by Jacopo Spilimbergo)

　　曲线四：微分几何的错视效果，肥皂泡泡的曲面展现──《Tide》置物架(2011 年)

　　Zaha Hadid 虽然名气大，但也不全都设计昂贵或限量的家具，她为 Magis 设计的《Tide》置物架价格即十分亲切。

　　乍看《Tide》或许会认为造型过于「简单」，只是把层架化作一个个几何方格，让使用者可以自行搭配、调整所需的收纳大小……嘿!别小看它，这可是「后塑料时代」的一大前锋设计啊。

　　一点也不夸张。有着塑料与木材 2 种质感的《Tide》，是采用由自然塬料所组成(如木质素、麻、亚麻等)的创新塑料──「Liquid Wood」(液态木材)、并在高压之下压模塑型而成，其特点便是无毒、环保且质轻耐用。而这种如塑又似木的素材，恰好给了擅长流体线条的 Zaha Hadid 一次实现极致技巧的机会。

　　冲击着肉眼视觉的《Tide》，把错综复杂的几何概念，融入柔和且线条精简的模组置物架设计中。Zaha Hadid 在线条上的精细巧思，辅以 Liquid Wood 可呈现的轻薄且高承重能力，让《Tide》得以运用在各式各样的空间中，放书、置物或纯粹当幅艺术作品都显得恰到好处。

　　一件作品之所以能造就经典，不只是材质上的革新，更得加上设计者的高度技术呈现。而综合两项条件的《Tide》，也成了 Zaha Hadid 跨足家具设计的知名代表作。(Photo credit：Magis)

　　比起《Luna Table》探究平面与体积间的关系，《Tide》则是从线条概念上，试图把轮廓线降到最低，进而创造出有如肥皂泡般极小曲面(Minimal Surface)的「零曲率」(Zero Average Curvature)。简单来说，《Tide》的设计涵盖了微分几何的曲线及空间展现(感谢女帝给数学不太好的人又上了一课!)。(Photo credit：Zaha Hadid Architects)

　　曲线五：以复杂的双曲线计算，造就简单的模组化搭配──《Moon System》(2007 年)

　　相较于《Tide》书柜拥有零曲率线条，《Moon System》则挑战复杂的双曲几何(Double-Curvature Geometry)。其实，要辨认出几何造型不难，不过要像 Zaha Hadid 如此精准地实现理想中的流线曲面，再以实际材料做到解构性质的设计，不只数理不好做不出，倘若失之毫厘，更是会差之千里。

　　Zaha Hadid 为家具大厂 B&B Italia 设计的《Moon System》沙发，采用模组化概念结合人体工学，将脑中想象的几何流线造型拆分成数个不同的模块;因此，每块单元便能让沙发在使用时具备极大灵活度。

　　采用 B&B Italia 独步的新型态聚氨酯(Polyurethane)，让 Zaha Hadid 作品欲呈现的「液态化」有了更大的可塑性。(Photograph by Fabrizio Bergamo)

　　使用者可以运用《Moon System》模块单元重新配置沙发，例如转向、连扣、或是隐藏单件不用，变化性极大。而组成沙发的每一块单元皆是蕴含复杂的双曲线计算，十足挑战制造技术。(Photograph by Fabrizio Bergamo)

　　课外题：桌子椅子算什么，花器也要讲求「x、y、z」──《Flow Vase》(2007 年)

　　看了上面的《Liquid Glacial》、《Tide》、《Moon System》等 Zaha Hadid 传授的经典设计数学教材，最后就连花器也要来探讨个「x、y、z」……女帝真是不放过任何推广几何逻辑的机会吶!

　　Zaha Hadid 与义大利品牌 Serralunga 合作推出的《Flow Vase》，造型既有着女人身形的妩媚，又充满了前卫的未来感，让它不管从哪个角度欣赏都像个极大的艺术品。但深入一究或许才能体会到，讨论 3D 立体可呈现的多元面向，已然成为喜爱 Zaha Hadid 的重度设计迷一道必修的课程。

　　《Flow Vase》透过解析几何(Cartesian geometry，又称卡氏几何)，以直角座标系 x、y、z 叁轴向为基准，结合 3D 技术及 LLDPE 滚塑成型，精准掌握每个面向的平衡点，使得花器即便最大有着 200 公分高，可依然能保持稳固且十分耐用。当然，除了户外空间，也有专为室内空间而打造缩小版的《Flow Vase》。(Photo credit：Serralunga)

　　或许对 Zaha Hadid 反感的设计人士总认为她是「一招半式闯江湖」，但就如武侠小说所述，同样的招式，也终究会因内力的不同而有所差异。

　　玩解构、玩流体几何、玩物质的样态变化，然若是缺少深厚的研究基础，也难「玩」出造型优美、结构扎实，同时又能展现动态张力的作品。这个中巧妙只能说，看着 Zaha Hadid 的建筑是一种大开眼界，但仔细欣赏她家具作品背后所下的功夫，却又是另一番使人折服的新鲜感受。

　　看到最后，设计迷还记得「零曲率」、「微分几何」、「双曲几何」是什么吗?好吧～就连编辑们都记不住了，大家还是回到页面顶端去重修，细细品味女帝的曲线魔力吧!(逃)

　　Zaha Hadid：连 Hadid 老师的课都敢跷!罚你回去重修 100 遍!!(设计对白。Photo credit：Zaha Hadid Twitter)

　　via：damanwoo.com