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虽然是针对博物馆的，但是我想先说说自己对于建筑和光的理解。

1.为什么光成就了最伟大的建筑？
康说：上帝说要有光，于是就有了光。建筑和光的关系是与宗教分不开的。宗教的空间实质是对光的浓缩，光代表着新生、纯粹和人的精神最高点。是“神圣”这一个词最直观的表现。



所以当人们还不知道如何利用建筑来表达宗教的神圣时，光线成为宗教建筑最为永恒的表现。我认为这是人类历史上最伟大的抽象艺术。



技术上封不起的顶成就了众神之庙。我以前一直觉得中国的宗教由于建筑体量和宗教哲学的不同并没有这样的表现方式，直到我亲自走进哲蚌寺的那一秒，大体量建筑，黝黑的环境，当走到中间时。



快瞎了眼，感觉自己快要哭了出来，光的力量感顿时体会到，宗教就是那么的诱惑人心。（寺内不能照相，图片出自百度）


2.直射光
直射光最为直接，冲击力最强。但是最重要的一点是，这样光的表现其实是要与环境的暗分不开的。所以当建筑体现如此一道光时，建筑往往是厚重的体量，封闭的空间，光也是沉重的 有质量的。这句不是废话，因为后面在霍尔的手法里，光也可以是轻盈的，戏剧化的。冲击力如此强的光线放佛在博物馆中是使用不到了，先不说照度如此高的光线会对展品的损害，光从视觉上就很影响对展品的参观。只是有人并不怕。



我在上次说卡洛斯卡帕的时候就说过斯卡帕绝对是顶级的策展人，他研究展品的对位，光线，处处都体现了戏剧化的效果。他的布展只靠空间和光，而这个作品更重要的一点是，他消隐了方盒的边角，打破了现代主义对于方盒明显边角的执着，和莱特有着共同神来之笔，但是超越莱特的是，他消隐了建筑最上面的边角引入了强烈的、有形状质量的光。
之后呢，一种介于直射光和漫反射的采光方式出现。柯布西耶的采光炮，其实它们从采光上属于漫反射，但是从建筑表现上，绝对拥有直射光的魅力。



拉图雷特的祈祷室，完全封闭的体量，沉重的趴在主教堂两侧，顶上表现力极强的采光炮，就像一个和万神庙其实有着一种表达的方式。虽然光经过了漫反射和色彩渲染，光照便稳定而均匀，但是柯布在整个建筑玩出了这种明暗对比极强的空间感，从主教堂的侧缝明显的直射光，到进入祈祷室地下几乎完全漆黑的环境，最后进入祈祷室，通亮而稳定，这种对于光的表现力和光照度的把握，柯布之后，再无后者。
采光炮的表现力加之光线的神秘，成就了很多优秀的作品。



艾德瓦尔多的历史博物馆。看，沉重的体量几乎没有开口，一种直冲天上向往天光的体量感，我一直在欧洲建筑师作品中看到这种传承，古罗马和古希腊建筑成就了太多现代建筑师。



卒姆托。依然是封闭沉重的体量、依旧是…此处略去一万字。


3.反射光（不纯粹）
首先我要解释下我给反射的采光形式做出不纯粹的定义。因为建筑上的材质不存在可以完全反射光线的。材质的凹凸会影响到光线反射的路径。但是我们做分析和设计构思的时候可以直接当做反射。



其实反射的采光方法很简单，大多数就是留一个缝隙，引入天光。天光从任何角度照射进来，首先会照亮那片脱离开的墙体。于是这被照亮的墙面就成了室内的光源，这面墙反射了光线进入室内，均匀照亮室内。



我们来看看展览建筑。我们在谈论金贝尔这座最好的建筑（我个人心目中）时，大多只注意路易斯康的滤光器有多么美而震撼。却总是忘了他在山墙面上的光缝，图中最端头。康说：太阳从未明白它有多伟大，直到它打到一座房子的一侧。而我们应该注意的是康在这个顶的轮廓线选择了轮轴线。在光垂直照下来时，光所形成的轮廓是完美的弧形。



这就是康，这就是完美的美术馆。


4.漫反射
这是展览建筑最常用，也是最好用的一种采光方式了。它的优势在于，光照均匀，经过漫反射后光线的照度变弱。不会产生眩光，均匀的光线产生的艺术效果简直迷人。更重要的是，均匀的光线对于纯白的室内有着莫大的好处，光线强弱区分了白墙和顶，建筑空间感就增加了。
谈到漫反射总就有太多的大师来谈了，我都不知道从何说起。就说几个我喜欢的吧。
首先怎么可能少了康。



滤光器其实是一个曲面的反光板，光线漫反射到曲面的混凝土上。高品质的混凝土，展现了康所说的银色的光。太美了，美到让人窒息。



朗香教堂，无需太多言语。我特别喜欢粗野主义时期的柯布，一种近乎夸张的表现。朗香的开窗方式其实非常棒，像是你为光源做了一个透视，锲形的窗洞增加了光在视觉上的延伸，不像平的窗洞一样，光到了墙壁就结束了，而它们一缕缕的透了进来，像一缕缕无限放大的光源。







霍尔的光，用他的水彩来看最合适不过。霍尔的建筑形式多变，从不拘束。霍尔的漫反射最常见的手段就是先把光引进来，照亮一个曲面的屋顶或者一片曲面的墙体，这个手法西扎也是用到纯熟。我之所以讲霍尔不说西扎是因为霍尔不只是用纯色的光，他的很多光都是经过染色的。你也许会说，柯布和巴拉干早在上世纪就开始染色了，都是霍尔染色的高明之处是，他让光变的越来越轻盈，越来越戏剧化。我觉得原因可能是霍尔用色要明度更高，且表面光滑。柯布和巴拉干都是粗糙的混凝土，且颜色明度很低，显得墙面和顶会很重，光也会感到很重。而霍尔通过光线，把室内越做越轻了。



5.双层墙
因为我一直是康的脑残粉。所以我总是爱借所有的问题来说他（原谅我的不要脸）。我们看见康在印度和孟加拉的一系列建筑无疑都使用了他最擅长的双层墙。也就是说，康的建筑在墙与墙之间拥有一个过度，康总说它们既能隔热又有利于通风，但是双层墙又何不是康对完美秩序和光明的追求呢。
双层墙有多么巧的利用了光，最外层的墙各种美妙形状的开洞，给建筑提供了阴影，增加了建筑的体量感，康的建筑变的更加沉重而且厚实。而剩下的光经过墙与墙之间的过度区，进入到室内强度大大减小，拂去了南亚光线的强烈，变的温柔让人感到舒适。
我一直在想，如果康能在达卡或者艾哈迈德巴德再继续他的建筑实践，他也会用这样的方式来建美术馆和博物馆，那么，是否又会为展览建筑的设计打开新的一页呢？

（图均来自网上，几乎都是个人观点，多数还不成熟，对于建筑和光的思考。还有很多没有表达出来主要是针对现代主义的，以后有机会在讨论，望各位大神多多指正）


原文链接：https://www.zhihu.com/question/31973062/answer/54583743