本文转载自 INTERNI设计时代
                                                                                                                    




简单来说，学习设计只能通过反复实践。此外，最重要的是有好奇心。一直保持饥渴状态，并尝试探究和理解这个世界，设计师应为日常生活中的所见感到惊喜。





▲  设计师戴维·德克森（David Derksen）。

具有好奇心、试验性并且保持坚韧是戴维·德克森（David Derksen）对自己的描述。他于2009年从荷兰埃因霍温艺术设计学院（The Design Academy Eindhoven）毕业，并于2011年取得了代尔夫特理工大学工业设计系的硕士学位（Industrial Design TU Delft），随后在鹿特丹成立了自己的工作室。现在他是德库宁艺术学院（Willem de Kooning Academy）产品设计系的客座教师，也是鹿特丹一处众创工作空间的发起者。2015年，德克森获得了荷兰艺术大奖的青年设计师奖，并同许多知名画廊及品牌合作。





▲  2016年在米兰设计周的卫星沙龙展上推出的“摇摆的光”（Sway Lights）灯具。

自然和材料是德克森设计的出发点。他深受自然中物理和数学相关概念的启发，认为物质性或者说所谓的材料是构建这个世界的根本，尤其关注材料如何展现自身魅力以及如何赋予它们形式和色彩。他的早期作品“无常的镜子”（Transience Mirror）就非常直接地展现了这种设计理念，不同程度的手工擦拭及氧化作用带来的丰富效果体现出原初材料、制作过程和完成形式之间的直接联系。





▲  Transcience 系列凸显出美丽的自然氧化过程。通过加速和操作这一过程, 氧化镜子呈现出三个不同阶段的几何模式：根据银与硫反应的时间, 可以实现从黄金到棕色、紫色、蓝色的渐变过程。

德克森最近在画廊所展示的作品“网格屏风”（Grid Space Dividers）会让人联想起日本的“障子”（Shoji），但他本人却否认直接被日本的艺术、设计和手工艺启发。实际上，他认为这种关联产生于材料与形式的纯粹。德克森着眼于材料和制作过程，舍弃传达过程中不必要的细节，而这通常会导向极简形态的结果。







▲  网格屏风系列，利用落叶松木板制成，轻盈、简约且具有韵律之美，带有日本风格。该作品也可以与LED 结合，精确的零件切割使之无需胶水和螺丝，从而格外轻质。



▲  Brass Lights三盏黄铜灯具设计，由Vij5在2015年出品。

2016年9月至10月，德克森来到中国参加景德镇为期7周的驻场设计活动，并从当地获得了许多灵感。这位充满了理性、意在探究事物本质的设计师在处理中国瓷器这一东方元素时关注两个方面：一是在拉坯过程中产生的错误和微妙走形，二是叠放和打包瓷器的方式。德克森在他的作品中有意地在烧制过程中保留一些缺陷和走形，以去完型化、完成解构。另一系列则将包装方式囊括到艺术品内，成为一种抛弃了原本实用功能的新本体。



Q = INTERNI设计时代A = David Derksen

Q：你是否受到建筑影响，能否把你的作品解读为建筑上的对偶概念？
A：确实，这里有一些关于建筑的参照。有些时候这种影响是出于有意，而更多情况它们只是我工作过程的自然结果。我将设计视为一种建造，也就是说，它们都是结构性的，像缩小的建筑。几何是我在塑造形体时非常看重的一方面。在我的作品中，形态总是最后一步才生成。它是建造的结果，也是材料和制作的结果。通常，几何形式对我来说是最纯粹的表达。而图案和节奏则是另一个与建筑平行的重要方面。它们更容易被理解，在视觉上糅合在一起表达出作品深意的转译。





▲  MOIRé系列珠宝呈现出有趣的波纹效应。通过旋转的黑色层的图案模式可以干扰第二层呈现的效果。
Q：你如何看待手工艺传统和产品设计的未来？最近涌现出的问题中哪些引起你的注意？
A：手工艺在当今设计中是非常重要的。在欧洲，人们对真实性非常感兴趣，其结果就是产生了一个直接来自手艺匠人小型生产制造的大规模复兴，这是一股对大规模生产和无名产品的逆流。但与此同时，我们也需要购买工业化产品来实现现代化的生活。设计的这两种不同的思考和实现方式比肩而立，产生了一个非常有意思的领域，就是两者相互影响和融合的地方，手工艺和工业生产可以共同催生出非常有趣的新设计。



▲  1LCarafe系列玻璃水瓶，灵感来自实验室器皿。





▲  像建筑的托盘和烛台是“桌上建筑”系列，创作于2015年。

Q：你在学校任职时如何教导学生？
A：设计教育和学习是一件很难的事，因为并不存在绝对的好设计或坏设计定义。每一个学生都必须找到自己的特点，并发展出自己的工作思路。学生需要学习许多技巧，例如如何通过材料、原型和计算机建模来工作等。但是学习如何做设计只能通过动手实际操作，并在设计过程中或在设计完成后分析出这样做的原因和结果。所以，简单来说学习设计只能通过反复实践。此外，最重要的就是要有好奇心。学生需要一直保持一种饥渴状态，尝试探究并理解这个世界，为日常生活中的所见感到惊喜，对所有事情提出质疑并仔细琢磨！更重要的是，在每个设计中置入一个能打动自己的方面，并将这种感动通过作品表达出来。这会令作品与众不同，并且让人保持前进的动力。





▲  边桌系列名为“旋转”，创作于2016年。