本文转载自 东瀛建筑大观

2015年9月20日下午，中国美术学院民艺博物馆（China Academy of Arts' Folk Art Museum）正式开馆。这是隈研吾在亚洲最大的建筑，也是被他本人称作“最满意的建筑”。



此前，中国美术学院因首位获普利兹克奖的国人建筑师王澍而闻名，而此次国美民艺馆的设计，隈研吾也表示“自己就是要在诞生普利兹克奖的校园里做一个建筑”，这让资金有限的博物馆项目得以以高水平收场。隈在一开始就表示，自己不想要什么设计费，但这同时也让中美院方面对隈研吾这个“免费”的设计不得不一再做出让步。



从最初的效果图来看，隈研吾此次打得显然是一张“消隐”牌

国美民艺馆坐落于中国美术学院校园内，原场地本是一座山坡上茶园。设计的初衷是要建造一座可以从地面上感知得到的博物馆，各楼层沿着坡地的起伏形成连续的空间。







每个单元都有独立的屋顶，在外观上唤起人们记忆中鸟瞰村庄时青瓦连绵的景象。

设计以平行四边形为基本单元，通过几何手法的分割和聚合，来处理错综复杂的地形。每个单元都有独立的屋顶，在外观上唤起人们记忆中鸟瞰村庄时青瓦连绵的景象。





但是，虽然整个民艺馆建筑都有种消隐的概念，空间从远处看也与象山融为一体，然而实际进入里面后，空间的节奏感和动线展开之间的关系却非常精彩。

展馆内部几乎没有台阶，上下楼是通过长长的坡道实现的。而且区别于大多数艺术展馆展厅与展厅之间区块分明的做法，民艺馆有时很难判断某块区域究竟是展厅还是公共区域——大约可分为7个展厅的空间，就这样完成了建筑内部的“消隐”。也正由于这种空间的游动性，对布展者而言却形成了一个比较大的难题。







大约可分为7个展厅的空间，就这样完成了建筑内部的“消隐”

在细部上值得一提的是外墙表皮的做法。擅于使用自然材料的隈，这次选择用不锈钢索铆固瓦片，来构成具有光影效果的建筑表皮。

按最初的想法，建筑屋顶和外墙表皮所使用的大小不一的瓦片应来自当地的传统房屋，这有助于建筑与环境更好的融合。但这最终只成为一个概念，由于实际的建筑体量太大，瓦放上去显得太小，且厚度也不均匀；此外瓦还要有可以固定铁丝的地方，不然一阵风吹来会全部掉下来。综上考虑最终选用了专门为民艺馆烧制的瓦。









隈研吾对这个作品表现出十足的兴趣，他曾先后5次来到现场，并在开馆仪式上表达“这是我在亚洲最大的（单体）建筑，也是我最满意的作品之一”。

中美院方面与隈研吾有时也会产生分歧，其中最大的分歧在于民艺馆巨大的落地玻璃。博物馆建筑一般最好不要有窗户，人工布光既能保护展品又能充分地突出作品，但隈研吾的设计却是到处都有巨大的落地玻璃，意在把外面象山的景借进来。在建成后，中美院方认为不贴膜阳光直射，展品两天就晒坏了，而隈研吾与其助手却考虑到建筑的通透性而坚决反对这样的处理。最终，中美院选择了一款中性的膜，既有效解决日照问题也很好地利用了自然光线。







东京有个日本民艺博物馆，创办者是日本民艺之父同时又是现代设计之父的柳宗悦。民艺（folk art）看似与现代设计不甚搭边，却成为日本战后设计的原动力，可能这就是“民艺”在大工业生产时代语境下最重要的意义吧。

柳宗悦曾说：“一个人如果生活在粗制滥造的物品环境里，那他的内心也会是粗制滥造的； 一个人如果生活在一个不美的生活空间里，那么他的心灵也肯定会受到不美的影响。”民艺能对现代生活、现代制造有提示作用，让我们不忘生活的本质，这也是中国美术学院创办民艺博物馆的一个最重要的原因。











开馆首展“天工开物”

这次国美民艺馆的创立将会给中国设计圈带来什么，我们拭目以待。

项目名称：中国美术学院 民俗艺术博物馆
地点：中国 杭州
业主：中国美术学院
项目类型：博物馆
建筑师：隈研吾都市设计事务所
基地面积：11,279㎡
建筑面积： 4,970㎡（主体1层，部分2层）
设计时间：2009,04-2011,04
建造时间：2013,01-2015.09
结构：钢筋混凝土