本文转载自 INTERNI设计时代
                                                                                                  


极简主义设计从不脱离黄金比例，而后现代主义设计中的黄金比例更趋近于人的尺度和情感的表达。它是动态的平衡，是抽象化的复杂脉络，也是诗意化的浪漫与诙谐。两组情侣设计师以简约而极富张力的创意语言为我们奏响极简主义的浪漫旋律。

愈是简单的往往愈见其不凡，在极简的国度里没有遮饰，也没有繁琐复杂的赘述，事物的本质总是直白的呈现在表面。密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少就是多 (Less is more)”的设计谏言因此得到丰富与发展：“少”不只是空白而是精简，“多”也不是满载而是完美。极简主义设计可以来自于人内心深处的感性体验，所呈现的并不止于表面上的简单，也不停滞于艺术中的留白，而是一种沉静，也是一种对人与物本质层面的探究与萃取。
Muller Van Severen工作室与Ladies & Gentlemen工作室正是极简主义的实践者。

Muller Van Severen StudioFien Muller&Hannes Van Severen



▲  Muller Van Severen创始人菲恩·穆勒和汉内斯·范·泽韦伦。

比利时Muller Van Severen工作室的夫妻档菲恩·穆勒（Fien Muller）和汉内斯·范·泽韦伦（Hannes Van Severen）以抽象化的设计语言强调家居空间中艺术与生活的互动关系，将20世纪初的荷兰“风格派”（De StijI）以一种全新的形式注入当下的语境。他们擅长以简洁利落的线条及充满生命力的色彩结构，让每件家具在纯粹形式中都暗藏着趣味与创意玄机。



▲  穆勒和范·泽韦伦与Rack + Seat。

2017年米兰设计周（Milan Design Week 2017），Muller Van Severen通过“Fireworks”系列的五件设计作品探究了家具作为抽象空间构成的意义。每件作品都是由弯曲、折叠的金属板拼合而成，搪瓷工艺将丰富的颜色与质感置入大大小小的结构单体中，使空间顿时变得活跃，仿佛六个平面也正在以流动、延展的形式从空间构成中分解开来。



▲  Muller Van Severen创作的 “Fireworks”系列。





▲  “Fireworks”系列的蜡笔草图。

范·泽韦伦是比利时设计大师马尔滕·范·泽韦伦（Maarten Van Severen）的儿子，祖父也是一位以简朴元素创作的视觉艺术家。在极简主义美学环境下成长起来的汉内斯2010年遇上了酷爱巴洛克风的穆勒，二人共同演绎出Muller Van Severen的独特风格：简洁的线条划分空间，夺目的颜色则增加和谐感与融合度，即使没有花哨的装饰亦无损作品的平衡之美。“我们做的第一件家具是一张附了一盏灯的餐桌，当时马上感受到这就是我们该做的事。” 两人因为婚后装扮新家，找不到喜欢的家具，才走上设计之路，并成立了工作室。





▲  “Hanging Lamp”系列由Muller Van Severen设计。





▲  Muller Van Severen为爱马仕（Hermès）设计的Waves of Leather。

但穆勒与范·泽韦伦并不把他们的作品视为“家具”，而是希望创造出能与空间产生关连的雕塑艺术。“我们的创作不是从画草图开始，而是从日常生活的观察寻找灵感。”“合拼空间”是夫妻二人的一大关注点，旨在创造既满足私人空间，又可以实现共享的家具。他们的Zetel椅子让情侣保留一个既近且远的距离：二人身处同一个空间，安静地陪伴对方做自己的事。这大概就是一个“两个人既是独立个体，又互相依靠”的状态，也是穆勒与范·泽韦伦的另一种陪伴方式。



▲  Muller Van Severen设计的Zetel椅。



▲  Muller Van Severen为Kvadrat 品牌设计的坐卧两用沙发。





▲  3 Pieces Desk，Muller Van Severen 设计。

Ladies & Gentlemen StudioDylan Davis&Jean Lee



▲  Ladies & Gentlemen Studio创始人迪伦·戴维斯和琼·李。如果说Muller Van Severen将简约的浪漫演绎成温柔的诗意，那么Ladies & Gentlemen Studio（简称L&G）的设计就充满了玩心与想象力，其魔术般的极简风格将金属、皮革、木块、织物进行几何堆叠，给人以干净利落却毫不冷冽的印象，丝毫没有拒人千里之外的距离感。







▲  L&G的“Mirage Series”系列的六边形和三角形的镜面搁架。

同样是成立于2010年的L&G工作室位于美国西雅图（Seattle）。创始人迪伦·戴维斯(Dylan Davis)和琼·李（Jean Lee）既是昔日同窗、工作上的伙伴，更是生活中的伴侣。与Muller Van Severen的艺术背景不同的是，李和戴维斯都毕业于西雅图华盛顿大学的工业设计系。在校期间，两人通过一些设计项目开始接触，相互了解并熟稔，发现彼此的设计理念及工作方式也颇为合拍。开始约会后，两人还去罗马游学了一个学期。李回忆起那段“闪闪发亮”的时光时说道：“我们走访了很多独立设计工作室，每个人都像艺术家那样工作，这给我们极大的启发。”



▲  L&G的Ovis Leather Lounge Chair。



▲  L&G的Ovis Leather Hanging Chair（AVO Edition）

李对创作中的细节有着完美主义的执着，无论是黄铜、陶、有色玻璃之间的色彩搭配，亦或是吊饰中的风铃声。戴维斯则更专注于像木作、金属工艺这样的大型创作。在工作室的日常经营方面，琼擅长市场营销、文档管理以及品牌宣传，她的Instagram关注度很高。而戴维斯主要负责协调生产、整合原材料的供应商以及对产品质量的把控等与生产相关的问题。





▲  “Alignments”是L&G为纽约女装店Anthom设计的陈设装置。

长期相处形成的信任与默契让两人之间的沟通少了许多不必要的矛盾与摩擦。L&G的设计也呈现出混而不乱、多而不杂的独特风格：鲜明的几何轮廓与多种不同的材料质感，在设计师的巧意拼贴组合下，打破了传统的对称原则，呈现出一场场声音、材料和形状的“聚会”。Kazimir吊灯是L&G在2017米兰设计周上展出的照明作品。它以18世纪末俄国艺术家卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的抽象艺术为灵感，并结合了金属、玻璃材质。L&G大胆地运用几何线条使横条纹、格子纹、光面的纹理、方形、圆形等形状前后层叠、错落有致。



▲  L&G的Kazimir吊灯。





▲  L&G的“Equalizer”吊灯系列。

戴维斯和李开玩笑说L&G正发起一种新的设计运动，叫“形状主义”( Shapeism) 。戴维斯认为，简洁的造型元素可以让他们保持活泼有趣的创作状态，并不断探究新材料、开拓新思路。尽管有声音质疑L&G随着设计风格、作品的成熟，陷入固化模式。但对此，戴维斯和李并不担心，他们坚持以形状作为设计切入点，挖掘各种平凡材质的相似特质，旨在极简主义的外表下，营造一个温暖的、平衡的审美体验。“Shape Up”系列吊灯通过非传统的照明材料和鲜明的几何轮廓，展示出不同寻常的气质。这些有趣的灯具由彩色的线缆和精致挂件串联起来，它们悬浮在空中，并根据空间特点和功能要求进行无限的组合和变化。而暴露在外的电气线路和挂环是灯具的结构也是形成视觉特点的元素，它们以凝练的形式语言向人们讲述着生活中处处不在的诙谐与玩味。











▲  L&G的“Shape Up”吊灯系列

极简主义设计从不脱离黄金比例，而后现代主义设计中的黄金比例更趋近与人的尺度和情感的表达。它是动态的平衡，是抽象化的复杂脉络，也是诗意化的浪漫与诙谐。无论是Muller Van Severen对日常人情互动状态的捕捉，还是L&G设计中率直本真的自然流露，极简主义作为一种语言正释放着更强烈的能量与张力，并与更多元、更丰富的创意主张相结合。在演变与发展中，它的内涵与外延被拓展，并逐渐成为这个时代的一个处世观——跳脱繁缛，返璞归真。