本文转载自材料在线
                                                                                             
酿一罈北京岁月　延续老酒厂的醉人芬芳





项目名称：「MIBA国际酿酒大师艺术馆」
设计机构： 台湾竹工凡木设计研究室
总设计师： 邵唯晏
摄  影  师： 庄博钦
项目地点： 北京玉泉路2号北路6-01号
建筑面积： 2100㎡        
项目用砖：G1 / 60x60cm  G2 / 60x60cm  N2 / 60x120cm





「MIBA国际酿酒大师艺术馆」位于中国北京，其原型为古典俄式结构的工业建筑遗址。它本是中国老牌中国葡萄酒的缩影，身躯经历了风雨沧桑，最终因着汰旧换新而退役。随后，一群人找到这个荣光斑驳的容器，重新置入灵魂，凭借原址旧酒厂那浓浓的建筑时空场域，以当代的设计手法重新型塑，企图创造更多各种酒与人、或是人与人的交流空间。



昔，它是人们在精神与物质的相互作用下，进行充满激情与活力的劳动创造；今，它将重新加载这份精神，将中国酿酒文化延伸，本案为第一期工程，从建筑到室内设及软装设计都由团队一手打造。



星空下，光影映照下的外壁设计，犹如披上华贵的金带，成为夜幕下的一道独特风景线，散发出淡雅的光辉。





酿酒如建筑，时空凝聚的结晶

酒的诞生，是老祖宗智慧的结晶，结合了土地、粮食、水、火等元素，倾注最重要的光阴，才能孕育出令人激赏的酒品。我们将这番浑然天成的酿造过程配搭空间格局，形成了「土、水、火、粮」四个场域以及观者行走动线又呼应酿酒过程。每个空间因应机能的不同所产生的精神寓意也不同。





首先，对应着大师工作室是「土」。土地是万物的母亲，它也是古窖泥，每一克的古窖泥里含有几百种、约十亿个参与酒液酿造的微生物。







「水」的展演方式是企图打破传统酒类展示的一成不变，在大厅里用流水、光影来催生情境，将这「酿酒的血液」以轴线方式延伸至象征「火」的酒吧区。







举杯谈笑间，唤起庶民酒乡情

酒吧区保有原建物特有的生产设备，一座座巨大的酒桶伫立在空间中央，它们是中国特有的诗酒文化催生地，在这象征水与火共生交融的空间中，人们可雅独酌，亦不妨酣耳热，充分体现出中国人爱酒的真性情，酒杯里既藏着政客的权谋，亦有小民的生活，人间百态尽在觥筹交错之间。













馆厂的最后，以「粮」作为曲终奏雅的高潮。一地有一地之粮，于是一地有一地之酒，白高粱或红葡萄，各是浓缩一个地方特色最精华的滋味儿；酒厂所产之酒或许可运至他方，然而老酒厂的记忆却只能独锺于此地。于是我们撷取「粮」的意象为艺术展厅的衬底，空间中本身就存在着一种秩序，上面留有特殊的旧五金，在这被整理过的纯白空间中，强烈的新旧对比下，企图冲撞出艺术展厅的当代性。不以完全的「旧」来表达废墟美，而是以暧昧模糊的手法去创造另一个「新」。