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人、自然、科技与设计
Design Concept

我们亲切称呼为「隈工」的隈研吾，现在还有谁不认识的？

自从他「赶走」扎哈·哈迪德，又「打败」伊东丰雄，最终拿下 2020 年日本东京奥运会场馆的设计之后，隈研吾在国际上的地位，又上了一个台阶 ▼


隈研吾「新国立竞技场」效果图

他之所以能最终拿到这个机会，很大程度上的原因来自于他一直以来自创的设计理念——「负建筑」。

「负建筑」的理念中，非常重要的一点，就是强调要在建筑中体现出人与自然的和谐、与周围历史文化环境的融合。

看他近期的一些作品，就能够感觉到他贯彻「负建筑」理念的设计方法 ▼


隈研吾新作「Odunpazari Modern Museum」近期刚刚开业

隈研吾出名的，还有他的「高产」。而且光设计建筑还不够，他居然还有时间，跟科技品牌一起搞艺术……

在今年的伦敦设计周，隈研吾展出了他和我们熟悉的品牌「OPPO」合作的最新装置雕塑作品——《织就轻盈》。并且，还是展在全球著名的 V&A 博物馆 ▼



这件作品，看着没有建筑作品那样大的「体量」，但它对于我们而言，却提供了另一个角度去看隈研吾设计中的理念。

前面也说，隈研吾设计的最大特点是「人与自然相结合」。但人们往往会忽略，或者说没意识到，其实这种结合并不代表排斥「科技」。因为「科技」本身就是任何人和自然连接中的产物。

那究竟隈研吾是怎么理解「科技」的呢？

前面提到的《织就轻盈》，就很好地呈现了对这一个问题的反思 ▼



那么，隈研吾是如何设计这个有着建筑感的装置的？


01.
难得一见的合作



只要你熟知隈研吾，那你很容易就能看出装置所使用的材料，就是隈研吾最喜欢用的材料之一——竹子。

竹子天然而环保的特性，让装置的外观看着就有一种自然、平衡的美感 ▼





这个装置特别的地方，在于它的「螺旋型结构」。这个结构大家比较熟悉，在我们人类的 DNA 中，就能看到它。

不过，虽然这种结构具有几何美感，看起来也非常简洁，但要用轻盈的竹子实现这样的结构，却充满了挑战 ▼





为了做出这个结构，设计团队采用了「编织架构」的方法。

而难点就在于：要如何编织竹条，才能在结构中获得足够的强度，同时又保持轻盈？

首先要解决的是材料问题。虽然竹材是一个在结构性方面表现很好的材料，但是，对于这个项目而言，它又太灵活了，刚性不够。



在多次探讨之后，Kuma Lab 找到了新的解决办法：在竹条上层压碳纤维板 ▼




OPPO 伦敦设计中心设计师手工压制碳纤维和竹子

第二个挑战，是竹条的制作。竹条的厚度、均匀程度，都会扰乱恒定的曲率。

为此，团队不仅尝试了很多种类型的粘合剂和技术，在竹子上层压碳；还通过与专业的竹子制造公司合作，最终才实现了理想的条带厚度。




OPPO 伦敦设计中心设计师与隈研吾工作室设计师

在这个作品中，隈研吾保留了「竹子」天然、轻质又可持续的特性，又在传统的材料中挖掘出了新的可能，探索出竹子与其他材料融合的新方法，成为自然与科技融合的代表作品。



其实，隈研吾真的很少与科技品牌合作，这次突破性地与 OPPO 的伦敦设计中心合作，确实让我们感到很惊喜。

现代科技强调突破，但往往忘记了「人」才是科技服务的核心，殊不知有侵略性的科技，或许正在侵蚀人们享受的自然和舒适感。

但隈研吾选择和 OPPO 合作，恰好是因为 OPPO 的设计理念尊重留白和「以人为本」。




隈研吾与 OPPO 伦敦设计中心负责人朱瑾桐合影

对这次合作，隈研吾表示，「OPPO 拥有自己多年来开发的优秀技术和产品。与他们合作是一种巨大的乐趣。」

我想，这是因为 OPPO 与隈研吾有着相互认同的设计理念。


OPPO 伦敦设计中心设计师与 Kuma Lab 设计师

不论是建筑还是手机，它们其实都是围绕人而服务的，建筑是人与外界世界的连接，而手机则连接了人与数据和互联网世界。如何让这种连接更「人性化」，至关重要。

从这次的作品能够看出，对于 OPPO 和隈研吾而言，无论是建筑还是科技产品，真正的人性化，都应该是「强大而又没有负担」的。



这里可以举个例子：

在 OPPO Reno 2 中，手机背部平整顺滑，后置摄像头完全隐藏在玻璃背板下，毫无凸起。

既满足功能性，又不会影响整体的视觉体验，这与隈研吾让建筑消失的「负建筑」理念，非常类似 ▼



再比如，OPPO  Reno 2 从自然汲取灵感的手机配色、或者海豚鳍的升降式摄像头，与隈研吾设计中对自然环境的关注，也有着相同的来源 ▼



不管是隈研吾还是 OPPO，都很喜欢在材料、形式和环境上不断挖掘新的可能性，再以「人」为出发点，通过设计给人带来纯粹的美的感受。

突破界限，让科技和艺术设计融合，展现出了 OPPO 与隈研吾的「探索者」精神。


OPPO 伦敦设计中心设计师与 Kuma Lab 设计师共同制作装置

除了与隈研吾合作，OPPO 也带着这份精神，以一场独自完成的展览，进行另一个方向的关于「美的体验」的探索。


02.
《探索的本质》展览



OPPO 的伦敦设计中心所主办的展览，位于 35 Baker Street, Marylebone ，正是英国设计、艺术与前瞻科技的聚合地。

展出场地分为地上和地下两个空间，地上展示展品，地下则呼应上层空间，展示了以相同设计理念设计出的手机产品，以及举办小型沙龙/视频放映。



谈及举办这次展览的原因，OPPO 伦敦设计中心的设计师傅意涵表示：「因为人们对未来的科技，会有天然的陌生感，因为不认识不了解，甚至可能会恐惧。」

因此，OPPO 希望通过这次的展览，把科技变得更柔软、更深入人心，让人们可以更亲切、更平滑地接受科技带给我们的影响。

通过触摸、声音甚至心跳等更亲切、更直接的方式，让人们能去认识和了解科技，减轻对科技的陌生感。



所以当你在展览现场，与各种科技装置和产品交互时，会发现它们体现出智能有趣的一面。而在没有使用的时候，它们又能自然融入周围环境。

科技可以是艺术的一种表现形式，他们不是唐突的，而是人性化的、富有人文意义的。



《探索的本质》装置以 OPPO Logo 为灵感，由一系列入口和图腾柱组成，每一个都代表着未来与科技的互动 ▼



这个装置非常好玩，基础的模块由 Logo 中的「O」和「I」组成。同时，你也可以把它们看作是数字「0」和「1」▼



一个一个来看，它们分别代表了什么：

视觉
▼




视觉对人类发展至关重要。在科技的帮助下，我们可以观察到新的维度。这个入口采用增强现实打开了通往与物理空间共振的超现实世界的大门。


自然科技
▼




图腾柱是具有精神意义的自然物体。他们通过曲面的传播，告诉我们如何通过更好的理解人类，并将其与我们的感官无缝整合来将数字科技变得更人性化。


活力
▼




这个入口将你的心跳转变成数字可视化的情绪状态，想想我们平时其实根本注意不到自己的心跳，在展览里，OPPO 用一种艺术的方式让我们能看见、听见自己的心跳，连生理学的信息也变得更美而且更迷人。


人类语言
▼




这个图腾柱讲述了一个科技可以适应更人性化语言的故事，提供了物理交互的新维度，比如手势和触摸。


手势
▼




在这个「O」上，当观众将手伸到「O」的中间并顺着边缘移动时，装置表面会被不一样的声音和光效围绕，观众可通过手与装置间的距离感受艺术和设计带来的空间感。


触感
▼




最后一个「O」的中间由一块弹性的布组成，观众用手触碰时会被内置的感应器感应，并通过投影投射出不一样的影像。

OPPO 希望通过这个展览，让用户获得科技感知之美、交互之美、沉浸之美。

所以在展览内，当你触摸展品，它会根据你的手势和动态与你进行与众不同的互动，有时候是影像，有时候是你的心跳。



此外，展览内的色彩与材质浓度都被 OPPO 特意降低，为的就是使装置本体的型态、其内的交互等更有张力，更强调交互性；

或者，你在展览内还能看到增强现实的科技展品，这些产品会让你获得一种沉浸于科技之美的感受……



如今科技发展飞快，科技公司除了不断挖掘和探索未来个人科技产品的形态、材质、颜色及交互，让更多人能够体验和感知到未来的科技，也许同样的重要。




03.
一直在探索可能性

其实，这并不是 OPPO 第一次跨界和设计师、艺术家合作。一直以来，OPPO 都积极联手全球的顶尖设计机构和顶尖艺术家。

例如，与 RCA 合作 ▼



OPPO 是英国皇家艺术学院参加 2019 年米兰设计周的全球唯一智能手机合作伙伴。OPPO 依托其伦敦设计中心，以联合设计课题项目的方式，助力年轻设计人才参展 2019 年米兰设计周。

项目中甄选出的 4 个优秀学生设计作品，在 4 月 9 日至 14 日在 2019 米兰设计周 Ventura Future 展区进行展示。





再例如，与西班牙艺术家 Igansi Monreal 合作的「奇幻新年大秀」 ▼



90 后艺术大师 Ignasi Monreal 除了绘画之外，在摄影、雕塑、展览以及影片和动画制作等领域都颇有造诣，是名副其实的多栖艺术家。而且之前曾经跟古驰、LV 以及迪奥等国际知名时尚品牌都有过合作。

2018 年年底，OPPO 就联手这位艺术家，一起打造了一场声势浩大的新年大秀 ▼



此次大秀将中华文化与西方艺术融合到了一起，并结合了高科技元素，带来双重视觉盛宴和感官体验 ▼





再或者，在 Reno 新系列诞生的时候，联手全球插画设计师以 Reno 为主题，产生了多幅创意十足的插画作品 ▼


插画家卤猫、英国艺术家 Brett Ryder & 荷兰艺术家 Rick Berkelmans 作品


意大利艺术家 Pierluigi Longo、俄罗斯艺术家 Alexandra Zutto &驻美插画家 Decue Wu 作品


作家 George Wylesol、90 后插画师刘一妙&90 后插画师王云飞作品

就如 OPPO 伦敦设计中心设计师傅意涵所言：「科技不该是张牙舞爪地占领我们的生活，而是彼此互融，和谐相处。」

通过融合艺术和设计，对「人的感知」进行探索，回归人的本质、自然的感受，才能让科技设计品，拥有让人惊艳又恰到好处的舒适感。

而与顶尖的设计机构和顶尖艺术家合作，正代表了 OPPO 对于「美」的追求，以及对 OPPO 独特美学的建构。

我想，在未来我们所说的「科技之美」，将是一种与设计、与艺术相结合的自然之美。