△ 艺术馆鸟瞰效果  ©浙江大学建筑设计研究院

在建造的每样东西中展现“得体”（Anstand，propriety or decency）——得益于在内外之间有意识地设置分隔或者面具，面具必须以一种尊重习俗（convention）的方式来设计。

今年3月底，我们接了当初名为“徐渭书画馆”的设计任务，前往青藤书屋和新馆址踏勘。上一次去青藤书屋，还是1982年的事，一晃已经过去四十年了。


△ 方案选址  ©浙江大学建筑设计研究院

在窄小的大乘弄中的某一段，刷了灰色外墙涂料的便是著名的“青藤书屋”（印象中，大通学堂的外墙也是这种灰色）。踏入青藤书屋，恍若另一个境地：静谧的院子，大概也就三百多平方米，一条弯曲而不柔媚的小径从门口引向书屋的月洞门，右侧是不大不小的竹林和草坪，还有间隙种植的芭蕉、石榴与葡萄。


△ 青藤书屋全貌  ©浙江大学建筑设计研究院

左侧墙根下洒落的盆景，靠墙放着，一口老井，还有旧墙，已经足够生动。令我惊叹的是墙后两层楼的房子，一个单坡屋顶结合了北向通长的木窗，不对称地自然生长，白墙已经老旧得完全发黑，看得出木窗经历过几次翻修，然而每一个构件、每一处工匠翻修的痕迹都还在，感觉到不经意的妥帖，却不乏构图的当代和不羁。进入青藤书屋前的月洞门，上方是“天汉分源”四字，里有青藤一棵，盈池一方。


△ 天汉分源  ©浙江大学建筑设计研究院

明代、文人、园林和民居是这其中的关键词。主角自然是被尊为青藤派始祖，中国绘画史上大写意画派成熟期的代表，“光芒夜半惊鬼神”的“旷世奇才”徐渭。建筑师看多了书籍中的“绍兴民居”，还有现实中陆续被人们“演绎”的“院落”和“台门”，往往有些匠气。青藤书屋内外间幽静古朴的粉墙黛瓦、石栏题刻、芭蕉老藤和方池古井，着实提醒着我们建筑、园林本不可分的道理。道理虽然简单，可我们已经匠气地忘却了。


△ 旧墙与二层老房  ©浙江大学建筑设计研究院

不大不小、精致优雅、文气十足和不羁构图，大概是青藤书屋留给我最深的印象。于我而言，所有映入眼帘或置身其中的一物一色，皆为建筑故事的元素。无非虚为场所，实为建筑的广义山水而已。


△ 前院内青藤树  ©浙江大学建筑设计研究院

徐渭艺术馆（曾名徐渭书画馆），选址于青藤书屋北侧，隔了开元弄和后观巷两条巷子的北侧，周边大多是一两层的传统民居。选址正好是著名的老机床厂，它已经破败，高约三层，由纵向五进单跨桁架式大空间先后围合建成，内有一庭院，仍有两三棵乔木长于其中，尚存一丝生机。虽然厂房内部已被掏空，破败的屋顶泻下的阳光，却给残桓平添了强劲的活力。也因陆续建设和弃用的原因，厂房四个立面的内外各异，颇有时代的特点和记忆的痕迹，极具多元并存和自然拼凑的冲突与戏剧性。


△ 老厂房北侧鸟瞰  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 老厂房内部空间勘察  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 老厂房内部立面  ©浙江大学建筑设计研究院

在艺术馆选址南侧，介于开元弄和后观巷之间的，是青藤街区“著名”的“青藤舞厅”。这是一栋极其违和的三层高的大红楼，拆除后将建设一个小型青藤广场（兼小型游客中心），使游客自青藤书屋经大乘弄至青藤广场的过程中，视线能由此引向新的艺术馆。


△ 青藤舞厅和突兀的“大红楼”  ©浙江大学建筑设计研究院

在今天的建筑世界里，如何不被尘世的喧嚣所干扰，不任意地曲解和篡改；在绍兴特定的历史语境下，塑造一种宁静、和谐的传统之美，还不失现代性，是我们一直孜孜以求的方向。


△ 又见青藤  ©浙江大学建筑设计研究院

如果说，我对周边历史街区的院落、肌理、色彩等主要建筑要素早已了然于心，倒也不为过分，但如何进行提炼运用，同时创造出有节奏的、流动的、静谧的、适应于当代艺术陈列的空间（容器），显然是一个困惑。事实上，走出老机床厂不久，在一个会议的间歇，我已将方案的雏形勾勒于一页信笺上了。


△ 徐渭艺术馆草图  ©胡慧峰

老机床厂留存的纵向五进单跨桁架式大空间组合，提供了灵活布置的可能，简洁轻盈的屋架结构暗示了未来临展的容器特性，斑驳甚至带有强烈迎合时代审美的侧墙立面肌理，只需加固，织补，充实新的机电功能，就已是个惊艳的当代艺术馆了。


△ 徐渭艺术馆主入口立面效果  ©浙江大学建筑设计研究院

但更大的改造代价、复杂的工艺、可能更广泛的评审挑战，以及非常紧张的工期要求，在我的脑海里过了一遍，最终放弃了将老机床厂改造为徐渭艺术馆的想法，决定从现场的感动点作为新的创作的缘起：“纵向五进”的建构逻辑；“开口造园”的空间记忆；“乌片如墨”的风貌应和；“顶地同泼”的黑白整合。通过最利于工业化施工进程的钛锌板与铜板、玻璃和石材等常规材料的组合，理性地编织一幅缘起黑白的纯粹、轻盈、透明和精致。


△ 围合而生的庭院  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 庭院与通透的走廊  ©浙江大学建筑设计研究院

所谓建筑，无非地、顶、天的气韵流动；所谓展示，讲究景、境、情的氛围铺垫。内外皆需调动，明暗均可有意，上下也要连续。静则赏画读字，流连时则体味错落别致。躲不过让黑白所控，免不了被光影打动。遵循建构逻辑一致性的原则，自始至终，贯彻了建筑、室内和展陈的一体化设计精神。


△ 艺术馆走廊空间  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 明暗均可有意  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 通向艺术馆二层楼梯  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 艺术馆庭院景观节点  ©浙江大学建筑设计研究院

我们着迷于过去的历史场景和当代建筑演绎之间的对比与戏剧性。既保持着对金属、玻璃和石材等现代材料的钟爱，也对历史变迁所遗存的斑驳，以及其所富含的故事特性表现出珍惜和迷恋。我们以足够的精力研究并留存了那些记忆，戏剧化地呈现老机床厂的东、北两段旧墙面，使其与当代艺术馆中半透明的大片玻璃、近白色的石质板材、银白色的天棚和隐喻的传统屋架等不同材料形成对比，创造难以磨灭的蒙太奇印象——一种记忆的重塑。


△ 保留的东侧老墙  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 保存的北侧老墙  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 保留的老墙与新建艺术馆围合出庭院空间  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 老厂房东侧巷子  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 新建艺术馆东侧巷子效果  ©浙江大学建筑设计研究院

在规划给予的基地上建构新建筑的同时，我们利用拆除青藤舞厅后的场地建设新的青藤广场。通过再塑具有纪念气质的新场所，与新建筑产生对话，让两者具有向心性和不可分割性。那种不断移动，流连转换的视点所形成的连续铺垫，自然地产生建筑的空间体验，以及因建筑与环境的互动所孕育出的总体情景感受——那种源自江南的山水精神。


△ 徐渭艺术馆、青藤广场及大乘弄剖面图  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 徐渭艺术馆及青藤广场效果  ©浙江大学建筑设计研究院

我们始终坚信，建筑设计终究是一种精神表达——回归设计本源，追寻建筑本质，一直是我们持续坚持的建筑意志。我们注意到了当代艺术的陈列发展，将越来越回归到为表现作品营建空间本身的纯净和清新。从某种意义上说：建筑设计作品需要揭示艺术作品的本质。想要创造简洁有力而又具审美趣味的空间，只有貌似兴趣高雅的姿态和一堆高谈玄论是远远不够的。我们将坚持自己的探求意志, 积极考虑场地，努力深入环境。


△ 大乘弄到达青藤广场入口效果  ©浙江大学建筑设计研究院

这个设计传递了我们在历史语境下的现代性表达探索，敦促我们深层次挖掘传统文化与地方风貌的哲理性思考。正所谓：以历史传承为脉，以特色文化为魂；以建构过程为线，以山水精神为意。创造性转化和发展历史古城绍兴的价值与文明，从而友好地加以利用与发展。


△ 青藤广场夜景效果  ©浙江大学建筑设计研究院

徐渭先生，疯癫泼墨，有意无意已然天成；我等所为，无非：

将墨掀起，筑一疯癫可纳，凡人可入、可游、可思、可想的，虚为场所实为建筑的——广义山水而已。


设计图纸 ▽


△ 总平面图  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 地下一层平面图  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 一层平面图  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 二层平面图  ©浙江大学建筑设计研究院


△ 青藤广场剖面图  ©浙江大学建筑设计研究院

完整项目信息

项目名称：徐渭艺术馆及青藤广场
项目地点：绍兴市越城区后观巷
项目类型：文化建筑
建筑面积：地上5155.5平方米+地下2841.7平方米，共7997.2平方米（徐渭艺术馆）；204.48平方米（青藤广场游客中心）
计划竣工时间：2021年
建筑设计单位：浙江大学建筑设计研究院
建筑设计：胡慧峰、蒋兰兰、章晨帆、朱金运、韩立帆、李鹏飞
结构设计：张杰、陈晓东、陈旭、吕君锋、丁子文、沈泽平
给排水设计：邵煜然、易家松、蔡昂
电气设计：吴旭辉、郑国兴、冯百乐、张薇、杜枝枝、俞良
暖通设计：李咏梅、潘大红、王亚林、余俊祥
智能化设计：林华、叶敏捷、杨国忠、李向群
室内设计：楚冉、梅文斌、刘婉林、汪军政
幕墙设计：史炯炯、王皆能、段羽壮、张杰
景观设计：吴维凌、王洁涛、吴敌、朱靖、何颖、林腾
泛光设计：王小冬、孙国军、赵艳秋、梁潇月
基坑围护：徐铨彪、曾凯、陈刚、陈圣贤、许浩南
展陈设计：故宫出版社、广东省集美设计工程有限公司
业主：绍兴市文化旅游集团有限公司
撰文：胡慧峰


来源：本文由浙江大学建筑设计研究院提供稿件，所有著作权归属浙江大学建筑设计研究院所有。