当我们与Yabu Pushelberg工作室的的创始人
George Yabu（乔治·雅布）和Glenn Pushelberg（格伦·普歇尔伯格）交谈时，
纽约的阳光正巧在工作室的白墙上徐徐绽放，
两人向我们娓娓道来他们对光影的热爱以及滋养光与影变换的万千方式。


Londoner（伦敦人）酒店，Cipher（“密文”系列） Yabu Pushelberg设计

Q：当谈到“波西米亚玻璃”时，你会想到什么？

A：格伦：我第一次访问捷克首都布拉格是30年前，他们的传统手工切割玻璃器皿，至今都让我记忆犹新，乔治（雅布的名）和我现在仍然对这个国家的古老玻璃切割技法而着迷，这种不朽的传统工艺是我们闻所未闻的。而现在看来，我们似乎又兜兜转转回到了原点。

起初，我们计划为布拉格的Lasvit 只设计一个简单的玻璃器皿系列，但合作开始后，我们发现Lasvit不仅擅长做玻璃，也非常擅长和设计师沟通和游说（笑），最终我们开展了更为深入的合作，为大家呈现了一整套完善的玻璃作品。


Otto（“奥托”）系列 Yabu Pushelberg设计

A：雅布：我记得 Cipher（“密文”， Yabu Pushelberg为Lasvit设计的灯具系列名称） 系列的诞生其实是从我们最不喜欢的传统式吊灯开始的（笑）。这种像宝石一样--‘多面切割玻璃’一直都不是我们的所钟爱的形式。光的折射是我们着重考量的突破点，我们想让光影笔直，精致，像一条紧绷的线一样。我们因此着眼于激光技术，因为它可以让折射产生的线条流畅、清晰和精确。在探索我们与 Lasvit 的首个玻璃器皿系列 Otto（“奥托”） 时，我们希望将这种精准折射的概念与传统的水晶工艺结合起来。


在设计中不断地寻找新的突破需要大量的实验和尝试，在这个过程中耐心和运气缺一不可。
例如当雅布最终确认Otto（“奥托”）玻璃器皿系列的核心设计理念时我们发现：
它早就在那里静静地等着我们，你只需在灯光的指引下从另一个角度去观察就够了。

Q：你们曾说过设计Cipher（“密文”） 系列外观的灵感源自于对光影的探索，你能用更为准确的语言去描述一下你想通过设计去探索捕捉的到底是什么吗？

A：雅布：最初我们为这个产品设计项目构思了五种不同的概念，和他们之间有戏剧性的互动，既:非结构化的吹制玻璃、悬浮的熔融玻璃球、精致的金属框架、纹样的堆叠、带纹理的玻璃。凭借 Lasvit 精湛的工艺，我们深知，通过此次合作，我们可以创造出真正意义上“新”的东西。为此，我们探索了多种可能性。我们今天所讨论的 Cipher（“密文”）系列，直到我们在布拉格复查打样模型的时候才得以定调，我们还拥有了一个“这就对了！”。虽然当时呈现在我们面前的模型看起来已经很棒了，但是它并没有完全契合初始设计时的愿景和精髓。就在我拿起一个样品并放在光源上时，那个“这就对了！”的感觉也悄然而至。当时美的共鸣和冲击是立竿见影的——这正是我们希望实现的。光影以锐利的线条射出，在墙壁上投射出精准的线条和阴影，这是一种不期而遇的美。


Londoner（伦敦人）酒店，Cipher（“密文”） Yabu Pushelberg设计

Q：你原来的专长是室内设计，室内设计的经验是否能帮助你进行产品设计？人们也常说，设计师设计的产品都是为了解决他们自己之前面临的问题，你是怎么看待的？

A：雅布：（从室内设计师到产品设计师的）这种变化，感觉更像是一种自然而然演变，而不是完全生搬硬套的转折。多年来，我们一直与室内设计师合作，将新设计产品引入寻常生活中，但产品设计师拥有室内设计师所不常有的，独属于工业设计严谨的训练和专精。我们在室内设计生涯中脚踏实地前进，期间自然而然地开始组建了一支工业设计团队来参与设计，以确保我们设计的作品都是精品。

A：格伦：室内设计与产品设计之间的最大区别反而最让我们有成就感。在设计酒店项目时，设计和落地周期通常需要八年之久，这是一个漫长的过程。而在设计产品时，我们迅速进行构思、设计、原型制作等一系列步骤，然后在一两年内设计就能落地。这种直接而迅速的满足感更令人快乐和兴奋。


乔治和格伦已经一起工作了40年，同时也结成了伴侣。这并没有影响他们的工作，相反，他们彼此更加契合。

Q：你想通过设计营造出什么样的氛围感？

A：雅布：最初，我们计划将Cipher（“密文”）系列设计成一个即插即用的产品体系，也就是一系列可以适配不同场景的产品矩阵。在有些我们接手的酒店项目中，因为空间体量非常大，有时我们需要从楼梯顶部投射下来灯光，或者需要将光线引入一个特定的狭窄区域。随着这些需求不断的产生，我们意识到灯光系统不仅可以在水平方向发展，还可以引入落地灯和台灯来扩展更广泛的维度。从那个时候，我们开始不断探索灯光布置的各种可能性，从Cipher（“密文”）系列，圣诞树，大型枝形吊灯，小壁灯到灯光装置艺术。在产品线不断丰满的同时，我们也为这个系列拥有如此灵活的延展性而无比兴奋。



Q：从你刚才对作品展现出的热情来看，你应该在自己的室内设计项目中也使用了Cipher（“密文”）系列吧？

A：格伦：是的，我们在自己的项目中当然使用了我们设计的产品，它满足了我们各个场景下对灯光的需求，同时保证了新鲜感和新奇感。在今年秋天英国伦敦莱斯特广场落成的Londoner（伦敦人）酒店项目中， Cipher（“密文”）像一个前卫的装置艺术一般，水平地漂浮在酒店入口处的迎宾吧台上方。最壮观的场景是酒店内向地下延伸三层的旋转楼梯中，每一层都有一个灯光构成的“星爆”在空间绽放。它们在每个空间中都让人感到很自然舒适，同时仍然能保持它独特的辨识度。Cipher（“密文”）在Londoner酒店项目中展现出的感觉与它摆放在我纽约公寓书桌上带给我的感觉如出一辙:自然。

A：雅布：另一个最近使用Cipher（“密文”）系列的项目是在纽约的 Park Lane 酒店。我们在一维线条层面用它作为线形壁灯，也在三维层面用它构成有机的树杈型吊灯安装在大厅的螺旋楼梯上方。虽然我们还没有在项目中尝试使用它构成二维的几何图形，但是在纽约市，我们自己家中的后院进行过类似的尝试。The Londoner酒店是新落项目，而 Park Lane 酒店是古建筑修复翻新项目，我们用亲身案例证明了Cipher（“密文”）系列的活力。


Londoner（伦敦人）酒店，Cipher（“密文”） Yabu Pushelberg设计

Q：说到范围广泛，你可以用该系列实际构建多少种组合？

A：雅布：相比起研究数字，格伦和我更加沉迷于设计，所以我们一直避免讨论任何涉及数字的议题，所以[笑]，我不得不把算术题交给你们去替我们解答。但是，我可以自信地说，搭配的可能性是无限的。Cipher（“密文”）系列可以通过改变形状和搭配方式以适应现代风格的空间和传统风格的空间，而其形式从可爱的台灯到复杂的多层分叉吊灯，是一个可以变形的，具有革命性的产品。


“他们对艺术的奉献和承诺，以及鲜明的个人烙印使这次合作变得更加特别，也让作品更能勾起在情感上引起共鸣，”雅布在谈到 Cipher（“密文”）和 Otto（“奥托”）系列的开发时说道。

Q：在为室内项目或酒店项目选择灯具时，你最看重哪些要素？

A：格伦：影响人们感情和情绪的一大因素就是光线的质量。这不仅仅指灯光的亮度，还有灯光的位置。来自地板的一盏小地灯散发出来的光线不仅仅可以营造氛围，也可以照亮屋顶。嵌入式灯光能更好的调节氛围。然后是光的色温和强度，明亮的光线令人充满活力，昏暗的光线可以让人觉得舒缓和感性。正是这些元素构成了我所说的“光线的质量”。通过改变它们，我们能够创造出空间感，将人的视线转移到灯光照射的位置，引导客人穿过空间或着重关注某个区域。



Q：你的酒店项目经常与奢华主题有关。奢华感对你个人意味着什么？

A：格伦：新奢华主义的决定性条件是质量，而非数量。那些知识渊博、具有前瞻性思维或拥有国际视野和旅行经历的人通常更早接触到高质量的内容。通常来说，这些人正是高质量奢华感的需求者。他们追求的不是镀了金的玫瑰，而是在空间上创造能够唤醒共鸣，能共情的，能够让人理解并为之思考的东西。它们可以是由最简单的材料所构成，与此同时，也并不影响其成为最美丽的存在。当然，它们还可以与最昂贵的材料在同一个空间使用，这是一种物体在某个空间中以何种比例和何种方法进行排布的学问，而这也是我们理解的奢华。Cipher（“密文”）和 Otto（“奥托”）系列都拥有非常温和、简洁和精致的细节，隐藏于平凡之间，我认为这两件作品构建了一种非常接地气的设计语言，他们就像珠宝，用一种独特的，既平易近人又精妙绝伦的方式创造出让人感觉熟悉和舒适的产品。



Q：我们知道你们（除了工作外）也是情侣，那你们是如何互相成全的呢？

A：雅布：信任是一切的基础。40 多年来，我们一直是工作上的合作伙伴，生活中的我们作为伴侣的时间也几乎一样长。我们分享经验，彼此并肩成长。积极的沟通和反馈是我们工作中自然且重要的一部分，因为我们彼此完全信任，已经知道如何化解矛盾，我们也不时地有不同的意见，但一定是对事不对人。



Q：你工作中最看重的特质是什么？

A：雅布：好奇心，并试图寻找答案。我们总是能从成功项目中获得情感的共鸣和升华。

A：格伦：有一种独特的情感和力量支撑着我们一直追求做最好的设计。当一切都在有条不紊且和谐地运转时，你会感到一种完整性。我们希望我们设计的东西能引起大家的共鸣，不会很快被遗忘。我们的设计不只是一场游戏，我们所追求的不是短期效果，而是可以经得住岁月洗礼的作品。


“保存历史，保存传统工艺。无与伦比的专业知识和跨越几代人的传承”这是 Glenn Pushelberg 在与熟练的捷克玻璃工匠合作时最为看重的。 

Q：你们有一个分工的规则体系吗？

A：雅布：我们通常都亲力亲为，同时享受设计的全过程。我们没有任何形式的“体系”，我们将根据需要调换角色，但我认为格伦在项目的进程中会更多的承担与客户的沟通任务。我永远可以相信他在推动我们共同热衷的事业上，所具备的优秀的人际交往能力和对项目的把控能力。

A：格伦：正如乔治所说，我们都为“大”的项目做出了自己的“小”贡献。当我飞世界的另一端去见国外的客户时，乔治则坐镇办公室并领导我们设计团队的人，他勾勒出细节，不断精炼和提升产品的设计语言。他对细节的钻研和执着使我们的设计可以落地成为现实。椅背的弧度、两条接缝相交的角度，或者织物的色调……他对所有这些元素都如数家珍，并且拥有让它们焕发活力和生命的能力。







Q：你见过或去过的最美的事物和地方分别是什么？

A：雅布：我认为是日本京都的桂離宮。作为皇家宅邸，它极其低调，这令我十分着迷。皇宫花园一年四季都极为别致。山岩、石块、流水、大自然……花园中有的部分保持着非常原始自然的状态，而另一部分则被精心雕琢和耕作。数十座较小的建筑之间有曲折蜿蜒的小路，移步换景，别有情趣。

A：格伦：是的，当你走在皇宫中平平无奇的石板路上，周围的景色总是令人惊叹，正如奥斯曼（Haussmann）男爵对巴黎城的设想一样，无论你将目光转向哪里，眼前总有非凡的风景。




关于Yabu Pushelberg：

Yabu Pushelberg 是一家国际设计公司，它在多伦多和纽约都设有工作室，由George Yabu（乔治·雅布）和Glenn Pushelberg（格伦·普歇尔伯格）于 1980 年创立。公司擅长酒店和住宅项目的室内设计以及产品设计。Yabu Pushelberg 工作室自 2017 年起成为 Lasvit 大家族中的一员。


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