建筑设计概念与城市应对方针：上演可能性的舞台

　　博物馆旨在解决其特殊的城市背景问题，使自身维持对前陆军军营的引导性。这绝不是一个拓扑拼贴的尝试，相对于基地附近的高层建筑街区，它延续了其低层部分的城市肌理。从这个角度上看，博物馆更接近一个“都市移植体”，是基地的第二层皮。有时建筑融入地表，成为地表的一部分，有时又上升合并，在局部形成巨型体块。建筑形态有城市的特质，暗示了通往Guido Reni路的流线，建筑的里里外外，现有的与预期的发展模式并存。流动的建筑引导了主入口的人流。城市的流线在此处交织，这使得建筑包含了城市尺度的公共空间。道路、开放空间一类的公共空间交叠在一起。除了流线组织关系，建筑还遵从于城市网格的几何关系。建筑从城市背景关系中攫取方位和地势关系，使自身与基地的特定条件相和谐。



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　　空间与形体

　　设计在一个城市尺度的场所设立了地标——与其说是建筑，不如说是城市空间。场所的组织建立在场所方位形态的基础上，对城市密度问题的缓解作用比作为地标更为重要。建筑同时表现了可渗透性、拟真性和场所性。建筑体量被流线所切削。户外与室内的流线组织都契合整个建筑的形体走向。垂直与斜向的交通组织位于人流汇聚交织的地方。从建筑过渡到户外场所的空间转变是理解建筑与其内部艺术品的关系的关键所在。美术馆与展示陈列的专家会继续工作，但设计者仍要在此强调建筑设计的前提是颠覆以“物”为导向的美术馆空间的布置。同时，“参观者自由漫步”的原则贯彻于形体设计。

　　“参观者自由漫步”的概念既是建筑设计的主题，又是博物馆游览的路线，这无疑引起争议。对于艺术实践来说，这很好理解，但是对于建筑领域而言，这还很少见。借此机会，设计师大胆地设计了如此具有前瞻性的建筑，以应对20世纪60年代后艺术实践所激发的使用建材与设计理念的百家争鸣。路径不再紧随“物”及其相关而设计，而是针对多个关联领域——这是我们预计必然发生的变革。

　　传统的催化剂

　　设计生成这样一个新的机能(既包含艺术，又包含建筑)是极其重要的，既可满足21世纪多价密度的需求，还可激发空间的概念。现代主义乌托邦空间触发了20世纪博物馆的“中立”。而今，这种设计意向受到了挑战，不是单纯刻意地否定，而是建筑有必要延续其对现代社会以及美学范畴所起的重要联系。由于绝对论已被艺术展示的现代思潮所摒弃，我们被“最大化展览”的观念所吸引。在这种情况下，艺术中心把艺术展示与建筑展示对立的多种可能性以及促进该观念的发展视为设计的基本。此外，具有这种能力的机能主体特征被提取成更柔韧、更疏松的有机体，这种有机体能瞬间产生好几种形式。

　　项目名称：国家21世纪美术馆
　　设计者：扎哈·哈迪德，Patrik Schumacher
　　项目建筑：Gianluca Racana
　　场地监督：Anja Simons, Paolo Matteuzzi, Mario Mattia
　　设计团队：Anja Simons, Paolo Matteuzzi, Fabio Ceci,Mario Mattia, Maurizio Meossi, Paolo Zilli, Luca Peralta, Maria Velceva, Matteo Grimaldi, Ana M.Cajiao, Barbara Pfenningstorff, Dillon Lin, Kenneth Bostock, Raza Zahid, Lars Teichmann, Adriano De Gioannis, Amin Taha, Caroline Voet, Gianluca Ruggeri, Luca Segarelli
　　项目建筑：Gianluca Racana
　　场地监督：Anja Simons, Paolo Matteuzzi, Mario Mattia
　　结构工程：Anthony Hunt Associates, OK Design Group
　　灯光：Equation Lighting
　　音响效果：Paul Gilleron Acoustic
　　项目地点：意大利 罗马
　　场地面积：29  000㎡
　　展览面积：10  000㎡
　　场所面积：6  000㎡
　　MAXXI 艺术馆：4  077㎡
　　委托人：意大利文化部
　　设计时间：2000年
　　建成时间：2008年
　　翻译：柳恒(天津大学建筑学院)