本文转载自芦苇植物造景设计研究中心

日本人骨子里喜爱精致的不对称，对称性具有完整性，而自然界除了人和动物之外，往往很少出现对称的事物，所以，受自然崇拜观念影响极深的日本人，自然产生了对非对称美的爱好，这种偏好在绳文时代的土器中已经可以看到。非对称性表现了一种不完整性，作为自然界一部分的日本人，很情愿地为了避免人工的对称性而处处将人工的东西融入进自然环境的设计，这种设计是写意的，随机的。

譬如日本人在设计房子的时候，往往没有明确的中轴线，而是以座敷为核心，由内向外依次扩散为座敷、缘侧、濡缘和庭院，这种扩散是一种流动性，所创造出来的空间与自然的界限也是暧昧的。日本大体量建筑内多使用以多层障子推拉门分割空间，这些门可拉可拆，闭时有障子画可观，开时则通透开敞，让室外景色渗透进来，一个空间的围合与开敞具有不确定性后，这个空间本身就是灵活而写意的。


△和室内的明障子、袄障子（推拉门）


△南禅寺离宫


△桂离宫


△圆光寺

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这种心灵深处的写意表现的力量是强大的，例如枯山水，日本造园家运动中国山水画的“余白”构图，再加上武士道克己复礼的精神和禅宗凝思静想的修禅理念，创造了成熟的枯山水园林，这是一种唯一坐观式的庭院形式，既非舟游、也不回游，而是让赏庭者从固定视点观览这种如盆石般的景观，如山水画般有深远的二维效果，不难看出，这种欣赏方式本身就带有深厚的禅意。


△龙安寺枯山水


△龙安寺枯山水


△大德寺枯山水


△奔龙院枯山水

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日本在设计园林的时候，除了防止出现对称性，还学会了精致地掩饰人工，安土桃山时代之后，日本茶庭中出现了一种土桥，由于茶道思想的进一步简练与朴素的理念，土桥在体量与构造上比普通的桥简化，去掉了扶手栏杆，而用原木在桥体结构上横向平铺构成桥身表面，桥面上两侧覆以粘土并塑成垄形，其上栽植苔藓，矮草。结构虽简单，但人工营造感大大削弱，这样的外观散发出别样的风味与无比独特的自然魅力。


△桂离宫土桥

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虽然日式园林善于掩饰人工，但也善于利用各种元素创造出丰富的感觉，日本庭院中多用一种叫“白川砂”的砂粒，拥有乳白色的色泽和轻盈的质感。细砂虽小，气质独具 ，也是给人“纯、静“的关键要素。特别是对于勾勒砂粒的平庭枯山水来说，白砂既是铺底，又是结构体系。日本庭院中的白砂具有功能性。在枯山水之外的庭园如修学院离宫、桂离宫、京都御苑、仙洞御所、西芳寺等名庭乃至皇居、二条城等场所均大量使用白砂铺地，既表达美观素雅的景观效果，又兼具保护地表一使之不受霜冻、尘土不扬的实用性作用。


△奔龙院白砂铺地


△银阁寺银沙滩


△平安神宫白砂铺地

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日本人崇尚自然，特别想在园林中重现自然界中各种触动心灵的小物。神道教思想中的自然理念是包含物、光、音时的全体自然，在茶庭露地中有几种设施便是通过巧妙的设计将动听清脆的水声传达给游人，将音的元素融入景观体系内，比如“水琴窟“。


△水琴窟

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水琴窟是一种结合水钵蹲踞的半地下构造，是在蹲踞内部挖一个40公分以上的大洞，然后再在水钵上层构筑一个带掩饰性的三合土和石块组成的顶盖，中留小孔，富有韵律的水滴声便从地下不断传入，音质纯净清脆如弹琴一般，故有“水琴窟”之称。


△水琴窟


△水琴窟剖面

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除了这些，日本园林中还有对自然，对万物有灵的幻想，对轮回、寂灭的无奈和唏嘘。比如平安时期的净土式园林。所谓净土，是佛经中描绘的佛所居之地，那里没有痛苦，没有欲望，是人人向往的纯净的西方极乐世界。



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现存的净土式园林如平等院，就是按照日本人想象中的净土世界建造的。日本认为太阳升起的东边即为现世的“此岸”，与之相对沉落的西边即为死后的世界，称为“彼岸”。因此平等院主景呈少见的东西轴线，在池泉的东部是可以观仰西岸佛堂的小御所院落（现已不存），同时也是藤原氏后人向东边的“此案”升起的太阳为先祖祈求转世新生的地方；靠近西侧岸边的地方设置了中岛，中岛上的凤凰堂则代表来世的“彼岸”，供后人祈求先祖成佛。


△平等院


△平等院

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日本当代造园名家枡野俊明说过：“每当为一座花园寻找合适的石头其他材料时，我常常深入自然进行研究。在寻找植物的过程中，我会带着感情地画出许多草图。当开始立石和布置植物时，我完全沉浸在各种相关元素的对话之中。我寻求一颗石头或一株树木所具备的某种精神从而确定其合适的位置”。


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日本的园林，是造园家与石头、苔藓、乃至与自然万物的对话，造园家看到每一片不同的土地，都是有自己的性格的，尝试着把设计当成一种修行，是一件很有意思的事。

以上文章来源绿云古建园林