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世界设计之都米兰是设计界和时尚界最有影响力的城市之一。一年一度的意大利米兰国际家具展被称为“米兰设计周”。自1961年第一次举办以来，米兰家具展已然成为了是现代家具设计的权威。今年，这场令人期待的想象力和创造力的盛宴给人们带来了不少惊喜。

雕塑or家具|“The Green Light series”Olafur Eliasson

米兰设计周期间，意大利艺术家居品牌Moroso展出了丹麦艺术家Olafur Eliasson设计的一件综合家具作品——“The Green Light series”。



意大利品牌家具MOROSO(莫罗索)始于1952年由Agostino Moroso成立的一家意大利手工艺人小公司，至今已拥有超过60年的历史。成立伊始MOROSO便和世界上最杰出的设计师们密切合作生产豪华沙发和座椅。



Olafur Eliasson的这作品由不规则形状的桌板和置物架组成。它由数个黑色三角金属架连接而成，每一层板面上都嵌有绿色灯线，这些灯线把桌面切割成星星或钻石的结构。当它们叠在一起时，就构成了一座螺旋的立体雕塑。



作为世界一流的高档艺术家居品牌，MOROSO家具是当代艺术在家具上的反映。MOROSO家具最主要的特点也在于设计师的原创性，集合了现代设计师们无数奇异的构思与灵感，因此又被人称为"不动声色的奢华"或"第二眼的奢华"。



据说，这一家具作品是2016年Eliasson在维也纳TBA21画廊的艺术项目的延伸。这个项目当时邀请了难民加入他们，他们希望通过这种温和的艺术方式帮助那些需要帮助的人。在今年的展览上，有一个16岁的艺术家也在跟Moroso合作中，给我们带来了难民设计。

难民设计|“拯救我们灵魂的装置”Achilleas Souras

16岁的艺术家Achilleas Souras在米兰设计周上，展示了用几百个废弃救生衣集合而成的圆顶SOS装置——“拯救我们的灵魂”。







“难民危机仅仅是新闻中的一组数字。”Souras说，他希望他的小屋最终可能被用于救援行动。





这位艺术家出生在伦敦，现在居住在巴塞罗那。他认为，“这些都是影响我们所有人的全球性问题，我们必须尽力为每个人解决这些问题。”



政治意识的暗流是今年米兰反复出现的主题。

瓶瓶罐罐|给莫兰迪的瓶子捏个鼻子

Matteo Cibic



意大利设计师 Matteo Cibic从2016年1月1日至12月31日开始，每天创作一个带有“鼻子”的花瓶：他将瓶子拟人化地塑造出了各种萌怪又萌乖的形象，充满了童趣的想象力。



并且在每天的中午12点，他就把它们放在官网。据说，他想通过这样的持续创作能够在现代设计的风潮中提倡设计的原创性，也是致敬意大利“瓶子画家”乔治·莫兰迪。喜欢他作品的人可以去他的网站买下他的花瓶。本次米兰设计周上，Cibic挑选了30个花瓶展出。今年，Nendo工作室开到了花瓶上的脑洞则是柔软又惊喜：

互动花瓶|隐形水母 Nendo



日本的设计工作室Nendo在本次家具展上带来一组水母花瓶，也叫隐形的轮廓。



他在装满水的水族箱中放置了30个不同尺寸的水母花瓶，这些花瓶由超薄透明硅胶制作而成。并且，通过调控水流的力度和方向，这些花瓶可以在水中随着水流游动。特别是当小鱼经过这些带有弹性的瓶子表面时，没想到这些瓶子居然可以柔软地弹起，并在水里像水草一摇曳。



水母花瓶重新定义了花朵、水以及花瓶的概念，通过将花与花瓶放在填满水的水箱里，使水的存在感消失，突出了漂浮的与花朵一体的花瓶，颠覆了以往简单的在一个有水的花瓶里插上花朵的行为模式。



温柔的设计也许能在热闹的展示中，让人顷刻间安静下来体验设计带来的美好和感动：交互装置|转瞬即逝的春天Cos& Studio Swine



米兰设计周，COS与Studio Swine联手呈献由日本建筑师Azusa Murakami及英国艺术家Alexander Grove的艺术创作。两者合作创造一个身临其境的多重感官体验，并命名为New Spring，寓意春天的乐观主义和季节带来重生之感。



Studio Swine表示：“我们想在瞬间封装一生的情感，在顷刻间唤醒欢乐和活力，留下回忆。”



New Spring看起来像是一棵树，它由回收的铝制成，计灵感来源于日本的樱花节，落英缤纷，象征着生机勃勃的春天。“我们想要一种转瞬即逝的效果，刚刚出现就消失，只留给你一段回忆。”设计师Alexander Groves说道。



这棵树的树枝上会不断冒出白色的球状花朵，这些花朵接触到皮肤便会爆开并蒸发，碰到纺织物的时候则会维持原状。温暖又有趣的设计还有设计师Lee Broom带来的旋转家具，旋转的装置让人们体会到了展示的奇妙趣味，也让作品灵动了起来：旋转家具|时光机器旋转木马lee broom



英国设计师Lee Broom热衷于跨界，其设计跨越服装、室内设计和家具设计。今年的设计周上，Lee Broom打造了一座特别的旋转木马——“Time Machine”。



设计师说它是“充满戏剧和现代主义意义的旋转木马“。



旋转木马在这个破败的空间里旋转着，带给人童趣和温馨的美好感受。这种米兰式迷人又梦幻的华丽在这里似乎轻易地就带领人们超越了生活的疲惫而进入了一个空灵的童话中。　　



作为英国顶尖室内设计师，Lee Broom打造的这座旋转木马也是为了纪念自己设计工作室成立十周年。



这些年，Lee Broom设计了各种杂货店、医院、餐馆、酒吧。“旋转木马”是Lee Broom设计的最大装置，他想通过“以发人深省的方式记录一次回溯过往的旅程”。多媒体装置|自由律动扎哈事务所



扎哈事务所与三星集团合作了一件名为“自由律动”的主题装置来展现了三星的一款产品。



在这件装置里，人们可以在由装置营造出来的沉浸式仿真环境中自由畅游。这件装置充满了“未来感”和“神秘感”，它将数字技术与光、几何图形、线条的艺术设计结合，展示了产品的革新性。





装置的屏幕在空间中浮动着，屏幕律动的电子画面将“无边界，无界限”的概念引入人们的生活中。



除了这件充满未来感的互动装置外，设计周上令人印象深刻的还有一个连接显示与虚拟的互动装置——由十个大小不一的气球组成的装置，它时而出现在展厅，时而在室外，甚至被网上的游客带到网络的虚拟空间里：

艺术装置|大大小小的气球组合charles pétillon法国艺术家charles pétillon制作了一个气球艺术作品connexions。它由10个巨大的气球组成，与该装置一起展览的还有它的一些照片，在这些照片里pétillon把它放到了各种令人意想不到的室内和室外空间。



在设计周期间，这个巨大的气球装置将在superstudio工作室对外展览。



为了能够从多角度展示作品connexions，pétillon将该作品带到了一系列室内和室外空间，在不同寻常的背景下拍摄它。



与作品和照片一起展示的还有视频，它记录下了pétillon和他的团队的幕后制作过程。这件作品的另一个特色就是包含一个互动式的虚拟部分，网上的游客可以随意把这个气球组放在他们想放的地方，拍摄他们自己的connexions。



米兰设计周作为世界上最高规格的展会每年都会给设计界带来不一样的指引，也给我们带来许多丰富的体验。米兰国际家具展新任主席 Claudio Luti  也表示："米兰国际家具展就是要将全球顶尖的设计与艺术进行呈现。"



而据人们观察，设计周上所展示的新材质、新工艺和新设计理念被生产环节消化，实际上至少需要有一年的时间，而普及可能就更久了。这样以艺术家和设计师的创造力和想象力的展示平台不应该只成为热闹的视觉盛会，更大的创造力也许正是应该体现在实践和应用层面。