本文转载自见筑

作为建筑界不可复制的狂飙式传奇，安藤忠雄一直被认为是高产的设计师。然而大师终究也是凡人，是凡人就会生病，病症的其中一种就是拖延，罹患拖延症的安藤用别样的速度震惊了他在国内的拥趸——2009年，他在中国上海接到业主的委托设计一座剧院，最初的时间计划是三年完成（包括从开始第一笔画草图到最后一块砖落成）；然而大师一拖再拖，生生晚了两年才交稿（设计到建成一共用了五年的时间）。

上海保利大剧院



安藤尽量采用抽象和纯粹的立体造型来演绎神圣、庄严的空间效果



圆角曲线开口的变化，结合平静的湖面，创造出不同的空间效果



如同薄纱包裹下的清水混凝土立面

剧场由支撑柱向上抬起，形成面向远香湖的“大门”，矗立在湖畔的标志性外观将给人强烈的印象。椭圆形体中能容纳各种功能空间，并且设置了可以将远香湖一览无余的休息大厅。动态的支撑柱空间是该方案重要的特征。



华灯初上，半室外舞台倒映在水中



早寒薄暮下的上海保利大剧院

如同将周围的光线导入，通过漫反射展现绚烂夺目光影效果的万花筒一般，剧场和文化设施也应该作为自然与人、与文化碰撞的华丽场所来对其定位。乐迷们怀着期待、兴奋的心情聚集在这样一个特别的空间场所，将其演绎成一个崭新的充满跃动感的空间。在这里相遇而产生的人与人的、人与艺术的对话，构成了剧场空间中各种各样精彩的演出。



剧院入口前广场的大台阶可供乐迷们正式观演前休息



夕阳余晖下，剧院玻璃幕墙映射出渐变的光晕

大剧院除了基本的观演功能外，还需要具备让来访的观众能相互共享、提供高层次的社交交流场所的功能。在观演以外的时间里，为了能给予观众“非日常”的感动，在入口大厅及休息厅等公共空间里，即使采用通常的建筑材料，也希望能向观众提供未曾有过的空间体验。



数个圆筒穿插于立方体剧院之中，使空间层次更为丰富



一个个功能圆筒形成相互咬合交错的大尺度复杂曲线



不破不立，横向平台与圆筒交叉形成了框景的效果

用代表20世纪的建筑材料——混凝土和玻璃来围合大剧院的演艺空间，圆筒和圆筒之间交汇形成了人们自然停留、交流、并与自然相接处的粘性空间。生冷僵硬并不是建筑的本质，温和、亲近、谦逊才是应有的态度。



各个圆筒相互交错，形成不同曲度的弧线



弧线让开口形式变得更加丰富



圆筒与平台相交接，创造出了半室外的露台空间

在大剧院的空间设计上，安藤忠雄采用了几何形态立体交叉、不断做减法的手法，形成了纯粹而又充满力量的空间。看似随意实则纤毫不差的咬合与交错，正是设计师匠心独运的所在。



采用双层呼吸式技术的幕墙立面



室内走道空间的处理手法简练而节制



清水混凝土墙定义出廊道以及阶梯

安藤对清水混凝土有着近乎尼采笔下的“迷狂”。在他苛刻的要求下，立面模板的分割设计、水和水泥的比例、骨材的种类与配比，都被做得恰到好处。



即使是在用音乐演绎传奇的空间，仍需一处宁静的所在



这方节制的水域，让人联想到他的“水之教堂”

纯净的设计理念与美学的价值追求被安藤演绎得淋漓尽致。他用作品告诉世人，他的“拖延”源自对完美的追求。—He feels perfect.—No. He is perfect.

设计时间：2009年
建成时间：2014年
建设地点：上海市嘉定区
设计师：安藤忠雄
建筑摄影：章鱼建筑摄影工作室