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建新房子时，人们总会仔细的考量。但随着时间流逝，很多就建筑逐渐被遗忘，成为时间的囚徒。

但有一群废墟摄影师，他们热衷探险和挖掘那些鲜为人知的废弃地点，用自己的镜头帮助那些旧建筑重获新生。通过他们所捕捉到的画面，我们仿佛穿越时间的长廊，深切地感受着这里曾发生过的点滴。

这些废墟记录者们都经历了哪些故事？他们如何找寻、拍摄？今天THE PLUS就向大家分享五位废墟摄影师，一同听听他们的故事，感受废墟的美丽。




James Kerwini

“我曾经感觉自己和建筑之间
有特别紧密的联系”



目前定居在英国诺福克的摄影师James Kerwin在拍摄废弃建筑方面已经有多年经验，他能够精准地捕捉到废弃建筑并未被时间摧毁的鲜活气质，并且展现出其迷人魅力。



从技术角度来看，James的作品同样赏心悦目。融合广角和高动态范围成像技术，对称的构图充满力量。平稳的对称感贯穿所有作品，带来视觉效果之外的另一层隐喻。





看似充满矛盾的庄严与衰败相结合，似乎代表着生命和死亡的相互映射。也许世界上所有看似相反的事物，都是镜子对称的两面。



THE PLUS：拍摄废弃建筑时最有趣的经历是什么？

James Kerwini：在意大利的一个救济院曾有过“惊魂一刻”，我发现了一件染血的紧身衣。还在爱尔兰见到过“神秘”医疗记录，同时还有羊群从建筑里穿过，导致我不得不跳开闪避它们。



TP：一般你拍摄的过程是怎样的？

JK：每次行程都有很详细的计划，如果只是要拍单独一栋建筑的话，在谷歌地图上查一查路线就行了。如果是去没去过的地方，通常我会提前一天到达，探探情况。在有的拍摄现场，我不会去碰任何东西。不过也有必须挪一挪位置，清除垃圾等等情况出现。



TP：在你拍过的所有建筑中，有没有特别偏爱的地点？

JK：有啊，我曾经感觉自己和建筑之间有特别紧密的联系。比如和女朋友一起露营过两次的一栋别墅，在意大利。当时第一次去的时候门上还插着钥匙，所以我们就把门锁了起来。喝着红酒过了一晚二人世界。








Roman Robroek

“拍摄废墟是一种放松、
修复自我的方式。”



荷兰摄影师Roman Robroek对美的认知与众不同，认为只有经过岁月的不断打磨东西才更有味道。于是便四处寻找那些年久失修、看上去既危险又似乎无害的美丽建筑，并将它们独特的宁静呈现给大众。



Roman和废弃建筑摄影师论坛的伙伴们经常一起交流经验，搜集并一起守护着那些最棒的废弃建筑，使它们远离觊觎的眼睛和世俗的叨扰，免得因为游客的打扰而遭到破坏。





在他看来，处于濒危边缘的建筑能提供一种独特的治愈方式，这场冒险可以让他忘记所有日常生活中的纷繁，全身心投入到那特别的一刻。



THE PLUS：进行这样的城市摄影有什么特殊的体验？

Roman Robroek：废弃的建筑通常都位于比较荒凉的地方，非常安静。每当探访这样的地方，我都会特别注意周围的环境，任何声响和动静都要观察。因为一般里面是不允许进的，得小心不要被逮到。



TP：一般城市探索者基本都会自觉保密这些废墟的地址。这样做会不会有点自私了？

RR：是自私，但也是有必要的。小偷、涂鸦艺术家，还有很多破坏份子也都在寻找这些地方。我不懂怎么会有人想把自己的名字喷在一座废弃的建筑上，反过来想，可能他们也不明白为什么我会喜欢拍这堆“废物”吧。



TP：和我们分享下你常用的器材吧？

RR：所有的照片都是用佳能650D拍的，多数是广角镜头。这个真的强推，因为很多地方的房间都太小了，用广角的话基本可以把房间的大部分都拍下来。








Reginald Van de Velde

"逃避主义是我如今探索世界的根基，
而孤独则是我想要通过照片捕捉和表现的。"



比利时摄影师Reginald Van de Velde常常穿梭于无人地带，在废弃的建筑中寻找安静，寻找他眼中永恒的美。



从14岁时开始在家门口“探险”，到如今走遍各大城市，Reginald的作品画面平静、规整，常具有对称的美感；而情绪与色调则都是冰冷的，没有生机的建筑就像凝固在时间长河中的一座孤岛，安静的等待着命运的拨弄.....





THE PLUS：去各种废墟的时候，通常是一个人吗？

Reginald Van de Velde：其实并不建议独自进行探索。因为总会面对这样的危险，即可能会被困在一个建筑里面，或者战战兢兢地通过碎裂的地面然后发现你的手机根本就没有信号。有人陪着一起探险会使事情更简单更舒心和安全。而且这也是唯一一个能够与人分享这些经历并不辜负这种时刻的方式。



TP：在这些地方时，感觉它们是建筑的废墟还是已经有了属于自己的身份？

RVdV：它们已经有了一种自己的属性了，这些地方的氛围会感染你，感觉进入到一个从未有人见过或涉足的世界。时间在这些地方也有了别样的意味，它不再有任何实际意义。这是世界中的另一片天地。





TP：你会公布取景地的位置信息么？

RVdV：就我个人来说，想要这些地方保密。这为这些照片增添了一层特定的神秘，并减少了人们到这些地方去劫掠，肆意破坏或用砖把它们封筑起来的可能性。



这点一直很让我担忧。而我真正喜欢看到的则是让这些地方重新恢复至其全盛的光辉。看到一个建筑曾经被人遗忘，而当有一天故地重返时却发现它已经被重新改造成了很美的东西，这真得是特别美好的一件事情。复原其实是件好事，但拆除则不是。




Øystein Aspelund

“我相信
探索是人类的重要需求，
也是人类历史进展中的重要力量。”



摄影师Øystein Aspelund偏爱探索人与自然之间复杂的关系。干净的风景画面，荒废的建筑和废弃的设施，这些作品展现了“最遥远的”风景。Øystein的影像有一种力量，让观者的注意力聚焦到那些荒芜的地方，并迷失其中。



Øystein希望以此来表达自己对于人和自然关系的看法。他认为，人类向自然的索求远远多于自然对人类的索求。

如今，没有被人类踏足和破坏的地方已经很少了，正因如此，这些无人之地的景色显得更加珍贵迷人。



THE PLUS：说说你心中人类和这些景观的关系？

Øystein Aspelund：没有这些地方，人类就不会存在，我们不能离开自然而生存。这是一种紧密的、双向的关系，而不是自然与人的对立。但是这种双向的关系一直在改变。人类一直在进步和拓展的同时，对自然的改造也越来越多。



TP：你认为找到能够逃离日常生活的地方很重要吗？

ØA：是的。对我个人而言就很重要。我认为大多数人在某种层面上都需要寻找新发现、新体验和新的际遇。当然也有很多人喜欢日常的生活和节奏。这取决于你的个性。



TP：什么地方让你觉得最舒服？

ØA：希望有一个可以真正放松的地方。比如一个舒适的小屋，在那里待几天， “电子排毒”一下——不要网络和电话。那里应该是个偏远的地方，有怡人的凉风，有着没有被开发过的有趣的风景。






Simon Yeung

“我只能将其描述为纯粹的逃避现实，
我认为自己很幸运看到了
这么多令人难以置信的地方”



来自巴黎的摄影师Simon Yeung一直喜欢做“非主流”的事情，开始拍摄废弃的地方是一种业余爱好，但很快就变成了一种全力以赴的迷恋。



这种爱好始于一次去巴黎拜访姐姐的旅程，在旅途中他一直醉心于搜索那些人迹罕至的地方，最终功夫不负有心人，Simon找到了一条遍及整个巴黎的废弃铁路线。



从此，在每个旅途前寻找那些被遗弃的地点，成了Simon的必备功课。在网上看中的地点，便会用各种办法找到它确切的位置，然后标注在随性的地图上。





在这些被人遗忘、抛弃的地点，Simon找到了前所未有的情感共鸣，从这里，可以感受那些迷失在历史长河里的点滴往事。

他曾说道：“对我来说，废墟摄影可以使普通大众看到他们通常不会看到的东西。”



在Simon探索过的所有废墟中，在美国发现的废弃发电厂和剧院式他的最爱。他希望自己曾探寻过的那些废墟能够得以修复，尽管许多建筑物最终还是难逃被拆除的宿命。





废墟摄影师们似乎凭着一己之力战胜了时间，
这些画面也在提醒着我们，
关注老旧建筑，
找到适合的方式，
帮助它们重新散发光彩。


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