感谢作者王斯旻，将本文授权「专筑网」发布

之前在纽约SOM的时候，头儿比较忙，一度有机会审大量作品集，看着大家耗费了如此多经历制作出来的作品集，经过一轮翻阅，还没被细看就进了回收站，然后被毫不留情的清空，不禁心有戚戚焉。

之前的第一个创业是线上设计教育，每天看到很多来自全世界的作品集，或申请想当老师，或测评想成为学生，也带过不少学生，后来去好学校的很多，去了世界名所的也不少。

如何让自己的作品在留学，或知名事务所申请之中被留下来，也曾经是我需要面对的问题，回忆起当时制作作品集的过程，这里尝试做答。


大量看真正好的作品集

头几年的时候是信息不够，找不到好集子可以看，现在又是信息爆炸，网上充斥着大量的表达优秀但经不起推敲的集子，如果如何找到对的集子参考是很重要的！

之前大家普遍在犯这种错误。看到一个以前申中好学校的集子，就开始学，结果大家的集子风格类似，犯的错误也类似。以前跟康奈尔老院长聊天，他就问我，为什么中国学生的作品集都要放一个Other Works？实在弄得我哭笑不得。

什么是好的作品集？对你最有用的作品集莫过于近五年你想去的学校的最优秀学生作品或者你想去的事务所的作品出版，而不是网上路人甲发出来的自己的作品集。作品集都是为了申请学校，申请事务所来用的，那么看他们自己出版的优秀作品选集，就是让你自己的设计水平接近他们的开始。

下面给大家几个极好的免费信息源，所有连接需要翻墙：

哈佛大学设计室汇报作品集 The Art Space 2017

https://issuu.com/gsdharvard/docs/theartspace




伦敦大学 UCL Bartlett 2016年作品集 Bartlett Book 2016

https://issuu.com/bartlettarchucl/docs/thebartlettbook2016-preview




哥伦比亚大学Columbia U 2009-2010年作品集 Abstract 09-10

https://issuu.com/gsapponline/docs/gsapp-abstract-0910




普林斯顿大学Princeton U 2016年作品集 Workbook 2016

https://issuu.com/princetonsoa/docs/workbook_2016




Zaha Hadid的提案书

https://issuu.com/hqrealty/docs/brochure_one_thousand_museum_by_zah




Yes is More 是即是多, B.I.G. 的书

https://issuu.com/umasangar/docs/yes_is_more__bjarke_ingels_group




AMO的研究报告（OMA管实践，AMO管研究，库哈斯的设置）

https://issuu.com/daceguu/docs/roadmapfullbook




更多完整版资源会一直更新在如下这帖，强烈建议大家收藏点赞，因为我会继续一直更新：

有哪些排版惊艳的建筑作品集？

https://www.zhihu.com/question/38438713/answer/197243557




读过这些书，不对，看过这些画，设计师们应该有什么收获呢？

• 一页之中的图不在多，在精，别试图把很多图压倒一页之中；
• 要留白，完全不留白的集子节奏感很差；
• 一个强有力的概念是一个好项目的开始，空有好表现的项目是会被看穿的；
• 对设计的完整叙述离不开设计过程和分析过程；
• 建筑作品集的排版不在于花哨，而在于简单清楚的展示作品；
• 设计涉及到的信息量和展示的细节深度应该与所占篇幅成正比。
  

了解作品集的观众

不论对于留学申请党还是申请工作党，你的作品都大致会被审两轮：

第一轮是老师们粗略的翻一遍，一两分钟的时间。这轮就像男孩女孩打了个照面，先被打量了一番。这一番猝不及防的打量，一般是看男孩女孩颜值如何（设计表达：出图美感，完整度，细度等），再看是否邋遢（基本素养：线宽，楼板厚度，尺度感，平立剖画法），衣品如何（设计品味：颜色能力，造型能力，表达能力），以及是否有气质（设计感）。

第一轮通过，第二轮就是对每个作品集的细致阅读了，大约每位老师/设计师每份集子会阅读十几分钟。这轮就像男孩女孩的第一次约会（还没来感觉那种），当然要找闪光点，也会挑刺。虽然每个人有不同的喜好，但有主见有想法的（设计有特点，有追求），靠得住的（非抄袭作品，有一贯性），颜值高的（设计美感充分，设计表达也美），有深度的（设计有细节，考虑深入）会是大家的共同追求。当然，这时候老师们设计师们也会聚在一起商量下，是否共同认同对这个人的判断。

有幸跟屡次进康奈尔招生委员会的老师们和几位公司的面试官聊过审作品集这事儿，也初审过进SOM纽约的图，结合审图过程，我的收获是：

• 录取依照作品集平均质量而不是数量。一个作品集20页足够，30页至多，三个项目不少，六个项目至多，多了倒会稀释自己的作品质量；
• 最好的作品放在第一个，第二好的作品放在最后一个，这两个作品习惯上大家会花更多时间阅读，而按照时间顺序，按照项目间逻辑等只会是负分；
• 申请学校作品集最重要的是作品设计过程展示，老师想看你会不会想设计；
• 申请工作作品集最重要的是能力展示，你会画什么图（平立剖轴测分析），会完成什么任务（场地分析，建模，参数化，BIM，渲染，手模）是最重要的；
• 展现设计个性，展现作品独创性是法宝，因为那些老头小哥大姐大婶们早看烦了千篇一律的设计了......
  

作品集的规划

如上几千字读下来，你终于读到了实际采取行动的这一章节。这几年看过太多同学花了太多时间“学习做作品集”而真到了开始动手的时候，却已经时过境迁。所以第一要务要提醒大家的，就是早动手！早动手！早动手！无数鲜活的例子证明，学习做一年不如实际上手做一个月。



到了选作品的时候，这里再提醒下，三个项目不少，六个作品至多。我曾经的两个学生，一个一个半作品，9个学校中了7个，一个三个作品，所有学校全中。我知道往年有做了80页全中的大神，但是，究竟你们是不是这样能做80页还能保证页页珍品，字字珠玑，不浪费老师时间，让人有心情看下去么？

“可是自己做的作品，删哪个都心疼啊！”——你工作之后会知道，大部分图都会进纸篓的
“我以前画了那么久的图，舍不得删啊！”——所以就可以来恶心评审的设计师们咯？
“我要通过作品集展示工作量！”——手动白眼，哪个设计系学生没点工作量！

说真的，之前提到过的线上设计教育创业，后来有名到了清华出版社请我们整理好作品成集子，我们组了三位哈佛设计师，两位康奈尔设计师的编写组（我，王雪诗，James Zhang，钟琳琳，李亚恬），外加从上千作品里挑了二十个，我们五位编辑忙了大半年（当然是兼职状态），易稿近二十次，最终出版的书中还会有遗憾。这本书叫《奇想》，200页出头，折腾成我们这样，对于你们，没有绝对的自信，做集子又臭又长，想都别想。



京东：奇想 建筑、景观、城市创意设计选集1
当当：《奇想--建筑、景观、城市创意设计选集1》
亚马逊：《奇想:建筑 景观 城市创意设计选集1》

神马？挑不出好作品来？你首先需要衡量的是你的时间，一个有深度的新作品，一般来说没有一个月是出不来的，你有多少时间做新作品？然后下一个问题一般会是要做新题目，好题目哪里找？各种设计竞赛的题目一般不差，参加个竞赛虽然很多时候重在参与，但是一个好题目加一个不远的DDL往往意味着一个好作品的诞生。

有了足够多的好作品，先别着急画图。我强烈建议大家整理故事线。这条故事线就是你如何通过有限的图纸，能够直接了当深入人心的表达作品的思路。相当于电影里的场景设计，漫画里的分镜，用户体验设计里的低保真度框架，小学考试中每自然段的中心思想，赵本山相声里的把大象放冰箱的三个步骤。故事线的意义在于，所有跟故事线不相关的图都扔掉。



漫画中的故事线——分镜——漫画草稿的思考过程

BIG的作品为什么深入人心？是因为大家都读的懂！几个分析图一个设计讲透了。我们不一定想用BIG这样简单粗暴的叙事方式，但一个清楚的思维过程或故事讲述过程，的确是必要的。国内学生最喜欢也是最要命的是：第一页，一堆分析图，第二页，一个建筑，且跟第一页分析图看不出任何联系！

“我的设计很复杂，哪能那么容易说清楚？”很多童鞋恐怕也会有这种困扰。没错，建筑是极其复杂的，但是建筑设计的初衷和逻辑应该是清晰的。就像柯布的Villa们一般可以从“新建筑五点”开始聊，密斯的高层离不开“Form follow Functions”，迈耶的楼都是白色的现代主义，而扎哈的空间则是数学演化出来的曲线。你的设计关于什么？怎么叙述？你需要明白的讲出来。

故事线整理完了，需要用框架图固定下来。神马是框架图？请看下图：



这张图会帮你知道很多非常重要的内容：

• 每张图的大小，图的大小决定深度；
• 有哪些图不用画了，不用画的必将是大多数，集中精力画少量图，提高平均质量；
• 作品的展示节奏什么时候大图？什么时候矩阵图？什么时候小图？
• 图面风格如何统一，朝着什么方向统一。
  

图纸的绘制

然后就是画图啦，所有图开画之前，需要将画布调至作品集中真实展示大小，以统一线宽体系和细度。所有图大家应该画到2倍真实尺寸还有足够细节程度。这样缩到原大小会有极强精致感。

比如《奇想》书中岳子泓的作品：



当然，你的手绘如果到了这种水平，你也可以跟他似的在英国直接开个手绘的工作室。不过下列这个图，大家要是掌握要领，应是可以达到的：



强烈建议大家看一篇文章，然后把这个页面里的所有剖面下载惠存，仔细研究，这里面的图来自于一本书，这本书来自于这个地球上也许是最会画剖面的一个公司，纽约的LTL事务所。

海量震撼剖面请点击：

Studying the "Manual of Section": Architecture's Most Intriguing Drawing（https://www.archdaily.com/793424/studying-the-manual-of-section-architectures-most-intriguing-drawing）

我的好朋友，在纽约执业的建筑师林中天也是这本书的主要作者，为他开心。

说回来，如果你有这样一张剖面，SOM也许会直接录取你然后让你专门负责剖透视，康奈尔也许会对你特别引起重视。为什么？因为活儿细啊，且每个细节都还很对啊！这就是为什么好的画儿会说话。

用另外一种说法，什么样的图会看起来不错但是直接进垃圾桶？

• 满楼都是树，但是楼板还是薄薄一片的；
• 出挑特别远，跨度特别大，但是桁架见不着，柱子还特别细的；
• 场地离赤道不远，整个建筑全是玻璃跟个温室大棚似的；
• 线宽瞎画，细节不干净，线用色且颜色之间不搭配的——这属于基本审美就败了的类型。
  

所以经常有人问我：诶，我画图太慢了，三天才画一张剖面......

我的回复会是：正常啊！你要一个月有十张好图出来，且设计靠谱。这本集子也就撑起来了。


创意性的表达

建筑图纸画什么？大家一定会如数家珍的说出：平立剖，轴测，场地，人流，节点图。真是这样么？咱中国有句古话：无招胜有招。



这张图画的是拿破仑征沙皇，从涅曼河出发，到莫斯科占领空城，到退兵归国的整个过程中军力的变化，地理位置的关系，战役的发生，恶劣的气候等诸多因素在一张图中讲清，一目了然的解释了一个许多人难以理解的谜题，为何拿破仑在战术上节节胜利，却在战略上彻底失败。

那么，这张图是一张什么图呢？



这是一张当年被抄烂了的景观分析图，来自于设计师王雪诗，她当年申请的所有学校全中，哈佛还给了她当年设计学生的最高奖学金。这张图的妙处在于，一张跨页，说清楚了景观剖面，植物分布，动物分布，人的活动以及活动属性，还将植物名录依图索引。

本图《奇想》中亦有收录。那么请问，这张图是一张什么图？

表达的本身是为了说清楚故事，而大家在整理作品集的时候，一定要思考，有什么最好的方式，能够清晰明了的，讲出来你设计的核心内容。这种方式也许存在过，也许完全没存在过。没存在过且能讲清楚的图，那也是体现你创意和设计能力的方式。


做作品集中的自省

设计师对自己很难有一个客观公正的评价，反正我自己第一次参加设计比赛而没有入围的时候，就总觉得评委有黑幕。而申请学校和工作与咱们的其他经历的不同点在于：中考高考有各种模拟会考，还有各种分等级志愿。那么通过什么方式知道自己的真实水平？又有什么方式能够告诉我，我的作品还差在哪？

首先大家要认识到，好的表达不意味着好的设计，因为见过太多朋友，学个淘宝买的渲染图课程，会了AI的分析图基本画法，就觉得能去常春藤了......君不见现在做渲染图的公司生活有多艰难，不会设计的渲染图工人去设计名校或名所有何用？

创业的好处就在于想给大家谋福利的时候很方便，所以我们找了一帮已经毕业了的建筑设计师，他们都是名校毕业，名所就职。基于凯诺以前辅导过的上千学生，我们用几百份的评图作为基础研究数据以及打分标准统一基准，给大家做了一个免费福利：福瑞评图

凯诺空中设计课 - 评图



这就相当于一个一模考试，让你报志愿前知道几斤几两，吐血免费中......


作品集的出品

见过太多作品集毁在了Print这个按键上。如果你不注重测试和出品作品集的过程，你很有可能寄出或上传的是一个乍看优秀，细看错漏百出，线宽不一，颜色不正的劣质作品，使你的努力功亏一篑。

以我们出的《奇想》为例，从整理设计到初稿完成其实时间不长，前后约两个月，然而后续清华出版社组织总共六次审校，每次也总能查出许多错漏。我们如何审校？有图为证：



我们将书稿放成打印稿四倍大小（横纵各两倍），在纸上一一标出错误并修改。你会惊奇的发现，在放得大一些的纸上，错误会特别的明显，大家自己做集子，一定要至少留出一周时间来做这一个步骤。对于设计师来说，细节特别重要，别因为小失误葬送前程。

审校完之后就是打样/预览，也千万别跳过打样这一步。对于要出纸质集子的学校，打样指的是去打印店/印厂盯细节。首先，要打印的作品集，如果直接给人家PDF直接打印，是很难出好东西的，要有足够的打印信息，如下图：



然后打印的时候最好能在身边盯一下颜色，因为经常转色转一下打出来的效果和期待就完全不一样了。这块细说需要很久......毕竟是属于书籍装帧设计师的范畴，咱们再说说应用更多的电子版要做的事儿。

电子版相对简单一些，但需要考虑的也不少。首先，所有的页面在Indesign下排好版以后，一定要导出照片再将照片合并。原因如图：



这是KPF设计师王雨田在《奇想》书中的一页作品，左页用的是PDF显示中的默认模式，而右页才是正常显示中轴测应该呈现的线宽。Adobe Reader都需要在设置中点掉“增强细线”，否则你的线图就会一团糟，所以还是导出jpg/png更靠谱一些。

关于颜色，这里需要强调的是，大家应该至少测试你导出的jpg合成的pdf在各个平台是否都显示正常。否则色偏发生后，你的集子的诱人程度可就要大大减损了。


最后的絮叨

作品集这件小事儿牵涉到的内容真不是一篇文章能够讲清的，要保证你的作品有个好的呈现，作为建筑设计师的你，需要有相当的平面设计和书籍装帧素养，更重要的，是有一个故事讲述者的逻辑和表达能力，但更根本的，你需要是个好设计师。

这里特别鸣谢为本书提供素材的几位设计师朋友，他们是纽约的LTL的林中天，伦敦开手绘事务所的岳子泓，在北京转互联网的王雪诗，以及纽约KPF的王雨田。