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图：Google

1919年，一战遮天的硝烟和血腥的空气刚刚散去，德意志帝国改制为魏玛共和国。百废待兴中，成立了一个培养新型设计人才的学校 —— 包豪斯。

这座被称为现代设计教育起点的学院，经受住数次搬迁、政治干预和最终关闭的考验。如同一个源泉，让现代主义思潮逐渐成为一股滚滚洪流，最终席卷世界，无处不在无人不知。

百年间，尽管世界已经天翻地覆，包豪斯所带来的影响力，依然在建筑、设计、艺术等学科中不断被提及，甚至吸引了更广泛的公众的兴趣。

今年，是包豪斯成立100周年，让我们回首最初，以这篇用心的深度长文，一起祝这个伟大的名字100岁生日快乐吧。





你有没有想过一个问题
我们生活的城市
是如何从这样



变成了这样



我们生活的空间
又是如何从这样



变成了这样



这巨大的变革中间
隔了一个重要名字
包豪斯BAUHAUS



由「工业设计」引发的现代设计概念
既不是诞生于艺术气息浓厚的巴黎
也没有诞生于具有先锋精神的纽约
而是始于德国魏玛的「包豪斯」



19世纪末20世纪初，第二次工业革命浪潮席卷全球，工厂和机器取代手工工艺体系。社会生产分工使「设计」与「制造」分离，「设计」因而获得了独立的地位。



但由于工业生产一味关注技术、材料和机械，而艺术家对平民日用品又漠不关心，直接导致了产品的粗制滥造和审美失落。「包豪斯」就诞生于这艺术与技术对峙矛盾突现的大工业时代伊始。




Part One
包豪斯  缘起

1919年，一战遮天的硝烟和血腥的空气刚刚散去，8月11日「魏玛共和国」成立，这个诞生于血与火之中的政权，是战争失利后的德意志帝国分崩离析的产物。


魏玛共和国

全新的共和制度，让压抑许久的前卫思潮喷薄而出，战败带来的创伤和失落，让德国知识分子将社会改革的理想，寄予在文化艺术的彻底变革之上。



1919年4月，德国魏玛成立了旨在用新式教育，来培养新型设计人才的学校——「国立包豪斯学院」。一所综合建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等为一体的设计学院。


魏玛包豪斯

第一任校长格罗皮乌斯 Walter Gropius 希冀通过全新的教育改革，探寻现代设计中，手工艺与机械化生产方式的完美结合。

他将德语 Hausbau（房屋建筑）一词倒置，为学校命名「包豪斯」 Bauhaus。



正如在《包豪斯宣言》的开篇所言
艺术家与工匠间其实并无本质不同
于是，创办一个新型手工艺人行会
取消工匠与艺术家之间的等级差异


包豪斯宣言封面

包豪斯的课程设置
完全按照「工业生产」的目的安排
比如开设实际操作技术
造型与结构等等



同时谋求所有造型艺术间的交流
把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻
等都纳入包豪斯的教育体系之中




Part two
包豪斯  历程



建立之初的此刻，没有人预料的到
这所怀抱改变世界理想的设计学院
将会历经跌宕起伏的闭校搬迁三次
先后经历三个时期对应的发展阶段
最终在历史上留下浓墨重彩的一笔




第一阶段 魏玛时期
1919 — 1925

建立之初手工艺与工业化、艺术自由与生产标准的矛盾，成就了包豪斯前所未有的包容性、开放性和多样性。



格罗皮乌斯广招贤能，聘请世界最优秀的艺术家、设计师、工业技术人员与手工匠师共同授课，展开一系列充满激情的探索，为包豪斯教学体系的改革和构成奠定了基础。


格罗皮乌斯（左七）与包豪斯的大师们

瑞士画家伊顿创造现代设计基础课，引入色彩教程；匈牙利艺术家莫霍利-纳吉，将「构成主义」设计理念结合进手工艺课程；


László Moholy-Nagy

建筑艺术家莱昂内尔 • 费宁格深受立体主义风格熏染，以建筑绘画见长，将理性的塑造融入诗意的光芒；


Lyonel Feininger

画家兼音乐家保罗 • 克利，将意识形态融入艺术，引领学生体验点线面的构成与魅力。


Paul Klee

抽象主义大师康定斯基，以科学的分析手段处理色彩、图形与线条，奠定了「现代抽象艺术」的理论与实践。


Wassily Kandinsky

荷兰风格派艺术家凡 • 杜斯堡将「新造型主义」引入设计课程，追求平面和空间造型的抽象和简化。


Theo van Doesburg

强烈的使命感，促使大师们投身这场「从零开始」的伟大事业，学校充斥着自由而热烈的气氛，弥漫着前所未有的激情和活力。




魏玛包豪斯工作坊

包豪斯创造性地将不同学科彼此交织，形成以「艺术与技术统一」为核心的包豪斯理念；以及「教学、研究、实践三位一体」的设计教育模式。


包豪斯教学策略图

这种艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；采用「工厂学徒制」。入学必须经过为期半年的基础教育，学习「基本造型」、「材料研究」、「工厂原理与实习」。



完成基础教育后，方可进入工作室，接受为期三年的学徒教育，合格者获得「技工证书」，优异者再进入「建筑研究部」。


包豪斯冬季课程表

实用而务实的教育理念激发了前所未有的创造激情，设计了不少兼顾机器生产和美观实用的工业日用品。



1923年，包豪斯举办名为《艺术与科技，一个全新的统一》展览，作为现代设计的重要核心，以国际主义和艺术的多样性声名鹊起，成为欧洲前卫人士的重要聚会场所。


1923年包豪斯展览海报


第二阶段 德绍时期
1925—1932

在1923年右翼控制魏玛议会后，包豪斯备受诋毁举步维艰。1924年德罗皮乌斯宣布主动关闭学校，在德绍 Dessau 重建。



与魏玛的紧张严肃不同，德绍气氛松弛而活跃。重建后的包豪斯实行「设计与制作一体化」教学，终于在工业产品设计的道路上巩固地位，进入短暂而美好的辉煌岁月。





不仅诞生了很多至今仍定义着包豪斯形象的产品，更培养了大批现代派先锋设计师。



1926年10月
包豪斯搬入格罗皮乌斯设计的
涵盖教学区、作坊、剧场、餐厅
体育场及花园等设施的全新校舍



艺术家们再次汇聚德绍。雄心壮志的大师、热情勤恳的学生、激动人心的舞台、燃情岁月的呐喊。包豪斯的师生们不断将个体的创造，投入整体的思考与实践当中。


包豪斯大师们在德绍校舍走廊


Class at the Bauhaus in Dessau

灵感的火花、深邃的沉思、为民生而设计的责任… 如同多声部的交响乐，在包豪斯汇聚碰撞，升华绽放。那是一段前无古人，后无来者的燃情岁月。


Bauhaus party at the restaurant


Members of the Bauhaus band

包豪斯自由主义的生活方式，终于引发了社会反感，加之全球经济危机。1928年，格罗皮乌斯被迫辞去包豪斯校长一职。



瑞士建筑师兼城市学家迈耶继任校长。迈耶强调「社会性至上的实用主义」，追求更为激进的产品导向思维，认为「艺术应该只是达到目的的一种手段」。



共产身份的迈耶，更逐渐将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，将学校政治气氛推到前所未有的浓度。与德绍政府相左的政治立场，使包豪斯的社会地位岌岌可危。



1930年
迈耶因「共产主义行为」被市议会开除
被迫辞去包豪斯校长一职




第三阶段 柏林时期
1932—1933

此时包豪斯遭受左右两翼夹击。经济、政治、教学问题迫在眉睫之际，1930年8月，现代建筑先驱密斯 • 凡德罗义不容辞，接任包豪斯第三任校长。


Mies van der Rohe

密斯采取「非常手段」全面肃清遗留的政治影响，将原先泛社会含义的教学体系，缩减为单纯的设计教育中心和建筑学院。

秉承包豪斯始终倡导的「为大众设计」的观念。重新强调好的设计必须兼顾功能的实用和造型的优雅，将技术与文化融合。



无奈的是，密斯上任仅一年，德绍议会就被新民主主义控制。1932年9月通过决议关闭德绍包豪斯学院。密斯被迫将包豪斯搬迁至柏林-斯蒂格利茨旧电话工厂。



1933年，在纳粹镇压和资金削减的双重压迫下，柏林包豪斯举步维艰，被迫强行关闭，曾经的绚烂辉煌徒留追忆。



回顾包豪斯校史，格罗皮乌斯的理想主义、迈耶的共产主义，以及密斯的实用主义。各发展阶段都呈现着不同的思想面貌，由不同理念引领着相应的实践。



包豪斯关闭后，多位曾任教或求学于此的设计大师，将包豪斯的精神传播到世界各地。将现代主义设计发展成后来的国际主义。



格罗皮乌斯在哈佛
成立了「哈佛设计学院」
培养了贝聿铭等大师



莫霍利 • 纳吉和密斯
去芝加哥建立了「新包豪斯学院」
1944年更名为「芝加哥设计学院」




新包豪斯学院

而德国剩余学员
在1953年至1969年
建立了「乌尔姆学院」
延续了包豪斯的精神



如果说短短14年的发展史
让包豪斯作为一种「设计理念」被铭刻史册
那么其后的百年演变，又让包豪斯作为一种
先锋的「探索精神」流传后世




Part Three
包豪斯 精髓



作为世上第一所为发展设计教育而建立的学院，包豪斯被誉为「现代设计的摇篮」。

包豪斯所提倡和实践的功能化、理性化和简洁造型为主的工业化风格，融入现代设计的血脉，对其后所有设计领域都产生了不可磨灭的影响。



1.  开创了「教育的模式和体系」

包豪斯形成的一整套教育理念和教学方法。其中教学、研究、实践三位一体的设计教育模式，为后世教育体系提供了有效的范本。

教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为设计教育提供经济支持。





包豪斯还奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系，这种教育模式和教育体系，自包豪斯开始被西方现代设计教育采纳沿袭至今。



2. 明确了「设计的定义和标准」

包豪斯创新的教学体系，强调「设计应该以科学为依据，并非以艺术为依据」。将强调动手能力的专业课、强调理论指导的基础课、和启发思维方式的理论课结合。将设计的目标转移到「解决问题」上。



3. 强调了「设计的动机和目的」

包豪斯强调设计的社会责任感，设计的动机与目的应为实际生活服务。从此打破「纯粹艺术」与「实用艺术」截然分割的陈腐观念，完成了「艺术」与「工业」的对接，使艺术与技术获得全新统一。



4. 完善了「设计的原则和理念」

a. 「形式追随功能」的设计原则

包豪斯有着与古典艺术有着截然相反的设计理念，认为一切都应该从需求和功能性出发。形式应该是内容本身，好的设计应该以功能为发挥的基础。



例如做一把茶壶，传统设计思路是以美观切入，而包豪斯则会去首先满足倒茶这个功能，因此会从实现功能的不同部分入手，反对与功能无关的纯装饰性设计。



因此，包豪斯是设计从装饰性转向功能性、从复杂华丽转向简洁直白的重要分水岭。被视为古代和现代设计风格的分水岭。



b. 「少即是多」的设计理念

「少即是多」本质意思是去除一切多余修饰，用最精简的成本做最多的事情。



正如包豪斯最后一任校长密斯所言：「将无谓的装饰、象征主义和姿态抹掉，留下的便是纯粹的骨架：质地、颜色、重量、比例和轮廓」。





密斯通过1929年设计的「巴塞罗那世博会德国馆」和「巴塞罗那椅」，向世界展示了「少即是多」的精髓。

轻盈的建筑、开放的空间、纯粹的结构。清新典雅，美观大方，简洁实用。





一个展馆造就一个传奇，德国馆开启了影响至今的「极简主义」风潮，令此后无数建筑和设计师竞折腰。



5. 发展了「设计的思路和精神」

「包豪斯」被奉为现代设计经典，其影响不在于实际成就，而在于精神。



包豪斯艺术风格的背后，其实是「以人为本」精神的体现。古代社会是自上而下的王权体系，设计也围绕着凸显权势展开。

二战之后社会更趋平等，「以人为本」越来越占据主导，设计的理念也越来越面向民众，最终形成工业化、可复制、功能性强的设计思路。为设计创造出全新的现代语言。



如同《包豪斯宣言》
里振聋发聩的宣言：

曾经的装饰是为了视觉艺术
而包豪斯却把设计
从繁文缛节中
彻底解放


Part Four
包豪斯 传承



作为一段与风云巨变的历史同步、在内忧外患中坚持前行的传奇。包豪斯犹如一颗短暂划过夜空，却照亮了未来百年世界的彗星。



建筑设计领域

建筑行业是被包豪斯影响最为深刻、贯彻最为彻底的领域之一。如今的「包豪斯」概念甚至成为其倡导的建筑风格的统称。



古典建筑首先是讲求美观和气势，而现代建筑则优先考虑实用和效率。因此，包豪斯的建筑设计以适应工业化为前提，以功能为主导，最大限度摆脱了传统形式的束缚。



建筑以简单几何造型为主，同时采用轻钢骨架及基于框架结构的「玻璃幕墙」，新兴材料降低成本，兼顾造型与实用的统一。



格罗皮乌斯确立了现代主义建筑的基础。

第一个项目法古斯工厂，就已震撼的平直体量及大玻璃幕墙，实现革命性颠覆，将建筑风格从多流派杂糅的混乱时期，直接推向现代主义的明确风格。




Fagus Factory，Walter gropius

另一个典型实例是德绍包豪斯校舍。则将功能技术、材料结构与艺术紧密结合，创造出简洁清新、素雅明快的形象。

与此同时，结构暴露的「技术美学」，低廉的造价和极短的工期，符合工业新时代的建造要求，成为20世纪现代建筑经典案例，更被列入世界文化遗产名录。





密斯则将钢、玻璃等现代材料的细部和精美程度，打磨提炼完善到极致，实现了艺术与工业的完美结合。


Barcelona pavilion，Mies van der Roh

典型实例除了前述的巴塞罗那世博会德国馆，还有1930年密斯在捷克设计，定义了功能主义风格的图根哈特别墅。




Villa Tugendha，Mies van der Roh

包豪斯所推崇的新的建筑美学原则，包括：表现手法和建造手段的统一，建筑形体和内部功能的配合、建筑形象的逻辑性、简洁的造型和纯净的体形等等，都深深的影响了其后欧洲及世界各地的现代建筑风格。





工业设计领域

现代设计学校中「工业设计」专业
本质而言就是从包豪斯设计开始的
最初设定的核心观念、原则和思想
更奠定了至今工业设计的基本理念



1.  坚持艺术与技术的统一

包豪斯在工业设计中强调实用性和功能性，化繁为简，让设计回归到设计本身，用艺术将材质本身的美感和组合发挥到极致。



比如1923年设计的MT8 镀铬钢管台灯，乳白色透明玻璃罩，金属支架，作为包豪斯经典，奠定了现代台灯的雏形。


Bauhaus lamp by Jucker and Wagenfeld

包豪斯时期设计的家具，如密斯 • 凡 • 德罗的巴塞罗那椅等，都充分体现了艺术与技术统一的原则。





2.  设计的目的是功能，而非产品

工业设计最应该关注的是使用的感受，而不是漫无边际的产品。只有真诚的贴近用户，才具有永恒的魅力。



3.  设计必须遵循自然客观的原则

设计必须永远保持理性，以人为本，并随着实际需求不断改进。这些原则和观点，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的科学思想取代艺术上的浪漫主义。



例如布劳耶于1925设计的，以导师康定斯基命名的「瓦西里椅」和「嵌套桌」。采用几何形态金属框架，开启了钢管家具热潮，至今依旧风靡世界。


Wassily chair，Marcel Breuer


Nesting Tables, Marcel Breuer

包豪斯理念深深融入工业设计的精髓，比如说后来迪特 • 拉姆斯所推崇的「Less but better」，不仅浓缩了对德系设计的精准概括，也在后期影响着许多为人称道的产品设计。



平面设计领域

包豪斯对平面设计最重要的影响
简单总结而言，主要有三个方面
设计构成、色彩组成、现代印刷



包豪斯执教的前卫艺术家莫霍利 • 纳吉，崇尚几何图形、规则线条搭配有限色块。善于用简单的形体传达某种凝炼的力量。


laszlo moholy nagy‘s design

包豪斯留下许多平面设计的经典之作：如包豪斯信纸页面、信头标志及书籍封面等。



这些设计强调运用几何元素的平衡，摒弃装饰细节，简洁明了、主题鲜活、极具时代特色。



如果说纳吉影响了平面设计的构成要素，那么伊顿和康定斯基，则让形与色完美结合，赋予平面设计全新的视觉冲击。



现代设计基础课程创建者伊顿，认为每种图形都有着自带的色彩及情感，是一体的，要懂得如何利用色彩来表达情绪。


Johannes Itten

而抽象主义绘画的奠基人康定斯基，追求自由的造型以及色彩和形式的和谐，以简洁的图形传达情感和思想。深刻影响了包豪斯的审美理念和创作思路。



现代平面设计离不开印刷，而印刷设计也是从包豪斯开始步入正轨的。包豪斯的印刷设计以简单的几何造型为主、内容凝炼、视感平衡，装饰精简到极致。



印刷系导师拜耶多创造了简单的版面和字体，他设计了以小写字母为中心的「无装饰线字体系列」，成为包豪斯字体的标志性特征。引领了当时平面设计风潮。



包豪斯为现代平面设计的拓展和完善，提供了可遵循的依据。其理论和风格，成为风靡至今的「理性主义设计风格」的基础。



室内设计领域

包豪斯在室内设计中同样主张简化元素和几何形状，采用革命性材料如管状钢、玻璃、胶合板和塑料，注重功能和美感的统一。



但是区别于观念中黑白色调的刻板印象，包豪斯风格会用色彩来构建空间，墙面、地面和顶面通过纯色区分处理，创造某一空间的特定区域。







这种设计风格对后来的设计影响颇深，包括如今备受推崇的现代简约风室内设计，也深受包豪斯的影响。



包豪斯真正实现了技术与艺术的统一
开创了面向现代工业的设计思维方法
奠定了现代主义产品设计的基本面貌



包豪斯所提出的设计理念和设计原则
早已深深渗透到日常生活的方方面面
并随着时代的需求而不断的发展演变
满足着我们对生活最真实本能的渴求
历经百年时光流转依然鲜活地存在着


A Bauhaus museum opens in Dessau


Finally
包豪斯 结语

究竟什么是真正好的设计？

如今，包豪斯的设计早已褪去当时的创新与激进，平淡到仿佛熟视无睹。那是因为，包豪斯从初始追求的就是「设计的普世价值」。



换言之，我们对它的设计越是习以为常，越表明它的重要性。与艺术品不同，设计物最理想的归宿不是博物馆，而成为日常生活中不可或缺的组成部分。



设计任何一件东西，都是表达一种观点，一种「人文」与「技术」相交融的思想。

一个设计是否打动人心，不仅在于功能齐全强大，还在于它是否耐用而美观 —— 人有眼耳鼻舌身意各色感官，也有色声香味触各式欲望，好设计带给人的，是全方位的满足。



因此真正能够经历时间考验的设计，首先是功能主导的，坚固耐用、谦逊诚实、精巧细致、环保简约。站在技术与人文的交点，让功能性与艺术性完美统一，不论内外。



克罗齐在《历史学的理论和历史》中所言：「一切的历史都是当代史。所以没有当前的生命，就没有过去的历史可言」。





包豪斯显然就是如此这般的存在
它不仅凝练浓缩了一段风云历史
更开创出了前所未有的全新时代
那是一种不断开拓与发展的精神
面向无限广阔和充满想象的未来
献给包豪斯，那延续百年的传奇
无论你爱或不爱，它都无所不在


包豪斯是一个理想，是一种风格



| 箴言 24：3 |

房屋因智慧建造，又因聪明立稳。