VFS渲染+PS表现网络小班（本季已经圆满结束）

主讲人：韩世麟   

QQ：416276586

       本课程为网络小班授课，人数20-50人。课时大于24课时，用时12天。
       错过老韩第一季小班的同学注意，第二季就要在寒假期间开始啦！

第二季时间：

       2014年1月13号-1月18号（周一到周六六天连讲）每天晚间19:30开讲，讲1.5-2小时；

       19号周日休息一天；

       2014年1月20号-1月25号（周一到周六六天连讲）每天晚间19:30开讲，讲1.5-2小时。

       本季课程在第一季小班内容的基础上，会讲解得更快一点（因为积累了经验，有所取舍），节省出来的时间会加入几个第一季还没来得及讲解的案例，所有第一季的学员也会免费得到追加部分的录像。

       教学反馈：本季在第一季的基础上新增3节大课6个案例。（2014.1.26日）

第二季价格：

       同第一季，单人1800/人，三人组队团报1500/人。

报名联系人：

       专筑讲坛劳苦功高的萌妹子助理： 绿皮车~~ 童鞋，她的QQ:261547738



       以下是第一季小班的内容，也是本季的主要讲解内容：

第一季课程内容总结

在课程开始之前，先谈谈我们课程的目标：
       分享我全部的心得，这样到课程结束以后，我们可以有共同的理论基础，共同的话题，可以在群里一起讨论，可以合作，大家共同进步。

谈谈动机：
       自己摸索的过程虽然充满乐趣，但也效率低下，偶有所悟，渴求分享，希望能让后来同学高效掌握最地道的技巧，更自如的表达自己的设计，另一方面，授人以鱼不如授人以渔，人应追求可持续发展。

关于课堂笔记：
       听课不用记笔记，你永远可以在有需要的时候回放课程的细节，但更重要的是了解我们能做到多少（Big Picture），细节是在实践中慢慢掌握的，这堂课最珍贵的不是软件的技巧，而是你看待图面的眼光和思路。

关于案例和作业：
       案例我会分享给大家，并且是无水印的版本，对于版权问题，我信得过大家。如果课程中提到了体积比较大的图库或是参考资料，我在课后会把链接整理给大家，作业这种东西，课程内容足够好的话，你会忍不住去练习的。其实我更在意你期末的那张图画得怎么样。正如我说的，我讲的只是Big Picture，你并没有必要照抄我的案例，思路更重要，通过这堂课的学习，你很可能画得比我更好。

课程总体内容概述：

Vray for SketchUp从入门到精通
       这一部分是个人应用经验的总结，不是照本宣科的参数解释，而是充分讲解在专业应用过程中会遇到的种种问题，相应的原理和思考，以及具体解决问题的参数配置方案。

Vray前期 + PhotoShop后期实例演示
       理论障碍扫清之后，观看第一人称的讲解+操作演示是最高效的学习方式。

根据第一期学员的需求增加的内容
       欧洲学院风格的总图和效果图绘制思路的剖析，Alex Hogrefe网站内容的解析，作品集排版的理论依据、注意事项，字体选择的理论依据、注意事项，作品集初步的制作思路，作品集中不能犯的错误等等。

第一讲：渲染理论基础

       本课剖析了“渲染”这件事情的原理，计算机是如何模拟自然万物的，在技术发展的过程中，我们是如何概括自然现象，表现光、影、反射、折射、凹凸，巧妙地使用各种方法降低运算量。了解了这些以后，我们就能更好的与渲染软件合作，知道它能够做到什么，不能做到什么，在模型建立和场景建立的时候做到有的放矢。
涉及知识点有：嗅探光线、法线、纹理、平滑、凹凸、贴图坐标、高光、反射、折射、灯光、阴影、全局光线、接触阴影、HDRi渲染、Z深度。

第二讲：Vray for SketchUp参数详解

       首先讲解了Vray官方材质包，预设文件的安装方式
先谈谈光：
       讲解VFS中基本光环境的建立，各全局光参数的意义。
再谈谈相机：
       讲解相机成像时，光圈、快门、ISO等参数的实际意义以及对图面的影响。
一些补充性质的知识点：
       如何做镜子、如何做毛玻璃、如何打室内灯光。
全局开关卷展栏详解

第三讲：材质质感专题

       详解了漫射层所有的参数，凹凸效果，置换效果贴图的参数设置技巧。
       解释了反射层参数，菲涅尔反射，高光模糊和反射模糊。
       讲解了玻璃质感的表现技巧。
       解释了折射层IOR参数的意义，阴影颜色的控制。
       最后讲解了综合性案例。

第四讲：小型实例讲解

       本课详解了如下这个案例的来龙去脉，绘制思路，从参考图收集技巧，一直到参数详细设置，以及PS的全部过程：


第五讲：SU中的线性工作流程

       这是一节理论课，个人非常喜欢，蛮精彩的。很多同学在渲染室内空间，半室外灰空间的时候会觉得画面很黑，怎么也打不亮，这时候单纯的提高灯的亮度或是后期PS提亮都是错误的做法。说句危言耸听的话，如果不了解这个流程，所有的渲染都是根本上错误的。线性工作流程，是迈向真实风格渲染的第一步，不了解线性工作流程的原理，无论你观察生活多么敏锐，后期调色多么认真，也无法制作出照片级真实的图像，因为在软件默认的图像渲染流程存在着系统性的错误。最后的解决方法可能很简单，但是你只有了解了原理，才能算真正的掌握了它，才能知道什么时候使用它、用好它。



第六讲：质量VS速度

图像采样器：
       如果说真的有什么参数在掌控着渲染的时间和质量的平衡的话，那就是图像采样器了。图像采样器实际上处理的是图像的抗锯齿算法。仅仅调整这部分的参数，就可以轻松的控制你的渲染时间，从几十秒的测试渲染图，一直到几小时的清晰正式图。
       图像采样器是一个全局控制器，控制着全图的贴图纹理的精细程度，反射、折射模糊的细腻程度，以及景深和运动模糊的细腻程度等等。本课的目的在于详解各个参数的实际意义，这样一来大家就能够高效的控制自己的渲染进程了。

间接照明灯光引擎：
       详解了发光贴图、纯蒙特卡罗、灯光缓冲三个间接照明引擎的参数原理，如何设置最高效，如何设置最细腻，何种情况使用何种引擎。

渲小图，出大图：
       理解了Vray的光采样和图像采样原理之后，就可以渲小图，出大图了。

第七讲：竞赛图绘制

       这一课着重点在于竞赛图的绘制思路。竞赛图绘制和课程设计绘图有何不同？当你在短时间内面对竞赛投稿时，在有想法的情况下，何种画图方式才是最高效，最有的放矢的？
       在只有方案模型，没有环境场地模型的情况下，如何绘制大型鸟瞰？
       本课后半程详解了这张图的PS过程：



第八讲：霍普杯竞赛图详解

       本课讲解了另外两张霍普杯竞赛图的渲染和PS全流程：





Z深度图专题
       在课程结尾，结合案例，讲解了Z深度图的手动绘制方法，以及在PS中正确的使用方法，定量计算置换贴图的方法，以及使用方法。

第九讲：欧洲学院效果图风格分析

       本课讲解了淡雅风格的总平面图的绘制方法。



       以及实景合成人视点效果图的思路和技巧：



       讲解了使用AE插件Magic Bullet Looks调色的技巧：



第十讲：Alex Hogrefe技巧简介

       这节课以Alex Hogrefe网站上的若干案例作为基础，剖析演示了Alex所介绍的若干画法，并且重点了绘制时的思路和注意事项，最后把其中很多案例的过程绘制成了PSD文件。



       并介绍了PS中的Topaz调色插件的用法。

第十一讲：写实风格渲染案例

       非常精彩的一讲，讲解了下图的建模，贴图，渲染，后期调色的全部流程：







第十二讲：谈谈作品集

       本课首先讲解了电子版，打印版作品集的不同，以及在最初设计的时候要注意的事项。
       然后详细的解释了字体的选择以及使用上的注意事项及理论依据。
       最后结合实例讲解了排版的理论知识，注意事项。
       本课内容并不深入探讨作品集方案的设计，仅从图像设计和作品集排版的一些基本原则入手，讲解了各种初次制作作品集可能会犯的致命错误，为各位准备出国申请的同学做一个良好的铺垫。

第一季学员作品：