日本国民作家夏目漱石，不仅善于写作，对于艺术作品也是相当喜爱，在其小说作品中，常可看到许多从东西方画作中发展出的场景、文字描述，另外其较为人所知的画作，则有《山上有山图》、《青嶂红花图》、《一路万松图》。（Photo credit：夏目漱石 / 日本静冈县立美术馆）

以一只听得懂人话、冷眼看待人类愚昧的猫，而闻名日本的国民作家夏目漱石，其代表作有《我是猫》、《少爷》、《三四郎》等，但他可不只提笔写小说，他亦是艺术爱好者，平日生活与日本当时代画家交往甚密，其文学作品中也是处处可见日本或西方绘画作品，而他生平最大的梦想便是画出一幅能感动人心的画作。日前，在日本静冈县立美术馆展出的「夏目漱石的美术世界展」，完整地汇集夏目漱石的绘画创作，并从夏目漱石与东西方美术的关系、其文学作品中的美术、其交往的画家朋友们，以极丰富的内容，让人更加深入且真实地认识这位日本重要的文学家。



夏目漱石，这位印在日本千元大钞上的大作家（虽然现在千元大钞变成野口英世了），可以说是日本近代文学的代表人物，即使没有看过他的书，也都一定知道他笔下那只洞察人生百态，会说「我是猫」的猫。

夏目漱石在文坛上有举足轻重的地位，而除了文学，他还有另一项所爱，那是另一种拿笔的创作——美术。他特别喜欢日本古美术和英国绘画，在小说很多场景中也都有美术作品的存在（就像村上春树的书里一直放着爵士乐一样）。虽然已经有不少人研究过夏目漱石小说中的画作，但是把文章中的美术作品系统性的整合，从视觉画面去检视他的美感世界的作法却是头一遭。

这次的「夏目漱石的美术世界展」，从广岛巡回到东京，7月13日到8月25日在静冈县立美术馆展出，尽可能地网罗出现在漱石著作或美术评论中的作品。展出内容包罗万象，像是以泰纳（J. M. W. Turner ）为首的英国画家、日本画家与谢芜村、与漱石同时代的青木繁等人作品。

另外，除了展出绘画作品外，此展也展示当时代小说的装订与封面设计，还有10余幅夏目漱石自己的画作，难能可贵。这次的展览总共分为7个章节，「漱石文学与西方美术」、「漱石文学与古美术」、「文学作品与美术——《草枕》、《三四郎》、《从此以后》、《门》」、「漱石与同时代美术」、「至交的画家们」、「漱石的绘画作品」、「装帧与插画」，将夏目漱石的美术观一次展现。


夏目漱石小说《少爷》，描述到少爷一行人到濑户内海松山市时，看到四十岛上如伞开般的孤松与岩石，令他想起泰纳的这幅画《金枝》，因此就帮四十岛取了个洋名──泰纳岛。（Photo credit ：Tate London）

启蒙于日本古美术的美学观

夏目漱石对日本古美术的素养启蒙于他的父亲，幼时就开始欣赏挂在家中的日本画，也到美术馆去看雪舟的水墨，或欣赏狩野派、円山派的作品。但是，他对于李氏王朝或佛教美术却是不太有兴趣，反倒是最爱俵屋宗达，由此可知他喜欢文气重、清雅的作品，所以即使是他所喜爱的酒井抱一，面对《宇治萤狩图》一画时，漱石仍说出了「无法相信抱一会画出如此俗不可耐、笨蛋的作品」这样子的重话。

英伦留学，打开夏目漱石对于美术的眼界

漱石自幼接触不少汉诗古书，奠定了他的文字基础，也因此打开对古美术的喜爱。而他从东大英美文学系毕业后，1900年到1902年在伦敦留学期间，开始对西洋美术产生兴趣，并在回国后将他对美术的见解和知识，巧妙地运用在文学作品之中，常常设定一些与美术相关的桥段及场景，例如《三四郎》里的原口就是一个画画老师，短篇⟨伦敦塔⟩就是在叙说米雷斯（Millais）的《伦敦塔的幽闭王子》一画，《心》里决定结束生命的教师，则引用了渡边华山在死前画下最后一幅巨作《黄梁一炊图》来表现自己的心境。

英国留学期间，漱石接触到大量的西洋美术真迹，奠定其美术评论的基础，而丰富的鉴赏经验，也让他在情景或人物的文字描述上格外细腻深刻。因此在「夏目漱石与西方美术」展间中，便是主要展示曾多次出现在《少爷》、《文学论》、《草枕》等作品中的泰纳，以及文学背景深厚的前拉斐尔派罗塞蒂（Rossetti）等人的作品。


到伦敦留学后的夏目漱石，对于18世纪中的西洋美术作品相当喜爱，此为格乐兹（Jean-Baptiste Greuze）作品《少女的头像》。（Photo credit ：YAMAZAKI MAZAK Museum）


夏目漱石作品《梦十夜》第十夜中描述，庄太郎挥着槟榔树枝，把猪一枝一枝打飞，最后手臂像蒟蒻一样筋疲力尽，不支倒地的画面正是参考自理维埃（Briton Rivière, R.A）1883年的作品《加大拉之彘的奇迹》。（Photo credit ：Tate London）

如刀般尖锐且直接的评论，漱石和同时代的美术

漱石对美术作品有着强烈且主观的见解，而他对于艺术作品的评论态度亦如刀般尖锐，因此此次展览也特别展出漱石曾在《文展和艺术》（1912年间于朝日新闻连载，共12期）中，撰文评论当时备受瞩目的「文部省美术展览会」中的多件作品。

漱石在其评论文章开头中写下「所谓艺术，就是开始于自我表现，又终结于自我表现」，漱石认为艺术家必须要忍住孤独、相信自己；整篇评论非常露骨直接，例如中村不折以文展评审身分出展的作品《巨人之迹》（下图左），漱石的评论是「我实在很想跟不折君说那不是巨人，只是个男人，一个肮脏的男人。」南熏造的代表作《六月天》（下图右）得了二等奖，漱石的评价是「那男孩是在喝水还是吹法螺？他的文章比他的画还有趣。」除了替他捏把冷汗之外，也有一点忍不住想说声，帅呀漱石！


亲近的当时代画家们

漱石透过其东大的文豪好友正冈子规，认识了不少艺术家，尤其与浅井忠交情甚深，作品《三四郎》中就有角色是以浅井忠为样本所创造；另外负责漱石小说插画设计的津田青枫和桥口五叶，其作品也可在此展览中见到。



漱石除了文学创作之外，在津田青枫的指导下也有不少绘画作品，且以描绘飘渺淡泊的山水文人画为主。在大正二年，漱石在一封写给青枫的信里提到，「希望在我一生之中可以画出一幅让人感动的画，只要一幅就好。」可以感受到漱石面对绘画创作的认真，而其较为人知的作品则有《山上有山图》、《青嶂红花图》（右图）、《一路万松图》等。


展览中特别将夏目漱石小说《三四郎》出现的情节，主角原口所画的美弥子肖像具象化，不知道符不符合漱石自己和读者们的想象呢？

夏目漱石文学著作的装订与插画

在伦敦留学期间，漱石曾感叹于书籍装订和设计的重要性，这也使得他之后对自己的著作有不少执着，像是1914年在《朝日新闻》上连载的长篇小说《心》，由岩波书店出版单行本时，就是由漱石亲自参与书籍装订的工作，而津田青枫也帮忙不少。另外，在日本出版品装订史上占有先锋地位的桥口五叶，也因为漱石的大作《我是猫》崭新的设计，以及那只扭着头如埃及壁画般的猫而广为人知。


由桥口五叶所设计装帧的《虞美人草》。（Photo credit：千叶市美术馆）

夏目漱石文字内与外的世界

整场展览将漱石欣赏的、笔下的、自己画的作品集结起来，让观者可以一探漱石独有的美学观点──喜欢日本画中清雅文气的作品，而对于西洋作品的喜好，则或许是因留学英国的影响，总有着迷蒙的光线和闷闷的气氛。整场展览在展示上也下了不少工夫，一一对照漱石书中出现的画作，并将实品和节录的文章片段并列，让观者能同时享受到文学和美术的乐趣。

via：mottimes.com