擬像と空虚

日本语使用者毋须精神分析......希望读完这个序言你们就想合上这本书
--- Jacques Lacan　
『エクリ』「日本の読者に寄せて」

正将以西方近代为对照，对主体缺失的日本思想缺陷而口诛笔伐之际，否定近代主体观的后现代思想从西方杳然而至。

法国后现代思想否定近代西方所固有的主体与原理性的「偏执倾向」(Paranoia)，强调脱主体、非体系化思考的「分裂倾向」(Schizophrenia)。先后一系列哲学家在这个偏居世界一隅的地方，发现一个如此贴合后现代主体解构思想的文化实例，日本近乎分裂式的、主体缺失的特征反讽般地走在了后现代的最前端。



Roland Barthes最早从日本分析中发现「能指」(Signifiant)与「所指」(Signifié)分离后的符号的空虚。在他的「Empire of Signs」中：

”形成西洋的艺术根基的是对现实的’模仿’，描绘印象，施以变化，对「能指」而言「所指」过剩；而相对的日本艺术中，无论是「能乐」还是「俳句」，形象的出现，并非根植于对于自然的模仿的「所指」，而是洗练的，排除含义后的，纯粹符号「能指」本身。”

日本文化中「能指」符号的堆积，排除了与「所指」相对应的「口述语」（Parole）的成分，是纯粹的「书面文」（écriture），这种形式与Jacques Derrida的「Writing and Difference」中对西方形而上学的“逻各斯的中心主义”，“音声中心主义”的批判相吻合。

Jacques Lacan的精神分析理论中，「所指」的缺失而引发的「能指的连动」，被视作是潜意识的言语构造。所以形同日本这样空虚的「能指」符号，一直受到Lacan的特殊关注。在他「Ecrits」的日语译本序言中，以Barthes的日本分析为基础，特别强调日语的语法构造，与符号表达在精神分析中显现的特殊性。日语中一个汉字往往对应两种不同的读音，一种是以中国的吴音为原型的「音读」比如「山＝Zan」，一种是以日本原有的和音为原型的「训读」「山＝Yama」。”音读”与”训读"的混杂，几乎抹消了构成后现代解构主题的「书面文」（écriture）与「口述语」（Parole）的对立关系。

世界上几乎没有语言会像日语这样保留“汉字，片假名，平假名”三种差异化的书写符号(比如「羅漢＝ラカン＝らかん」)。在Lacan的精神分析理论当中，幼年期对于自我万能的认知－「想象界」(Imaginaire)－需要通过「去势」(Castration)而进入到「象征界」(Symbolique)，形成真正的主体认知。与经历过前后完全汉字化与完全民族文字化的朝鲜与越南不同，在日本“汉字、片假名、平假名”形成差异性构造，汉字的纯粹象形性表达与片假名、平假名保持的“训读”的声音化特征，使得通过「去势」和压抑将以汉字符号建立的「象征界」机能不全，无法形成真正的主体认知，具有精神分析意义上的精神症(分裂病)。

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山口晃　《東京圖 2012》2012年


《洛中洛外図屏風 勝興寺本》17世紀

后现代中，经由「在场的形而上学批判」而解构主体的思想，在文化意义上形成「拟像」(Simulacre)，一个取消原物(Original)与伪物(Copy)二元对立，构成自我循环的哲学概念。

椹木野衣在「拟像主义」中曾经评论到：

”在日本，无论绘画，雕刻，还是装置艺术，环境艺术，概念艺术乃至反艺术，这些置于历史空白期的「非历史性构造」中的所有表现形式，都不过是单纯的名称先行。相较海外的同类作品是如此的空虚，有时甚至是”媚俗"(Kitsch)。”

如果说艺术在本质上是历史在推进作用下的结果，“反艺术”所具有的反历史性，在这样主体缺失的「非历史构造」当中，并未如字面义般产生与艺术的对立，而更像是相互为拟像的“共犯关系”。然而比这个更为深刻的是，作为上位文化的艺术与下位文化的各领域也同样陷入这种“共犯关系”。主体缺失所带来的范畴界限的暧昧性，让艺术与不同领域的文化从动漫，怪兽电影，新兴宗教产生了近乎无媒介的交流。这种拟像主义的产生条件，源于在战后日本这个历史空白期中产生的一种「无政府主义的波普化」。作为「能指」与「所指」结合的最大作用力－神与秩序，王与权威－的消逝虽是历史的必然，但不同于将西欧将王权解体的市民革命的形式，日本对于曾经王权与革命的历史忘却、缺陷，以单纯的「能指」与「所指」的“漂浮与滑动”形式，保证了作为缺乏主体的循环历史时间观「闭合之环」的成立。

所以“1955年体制”中，具体派所带来的「制作」的崩坏向「实践」变化的“转折点”，比起是向日本固有的艺术文脉的回归，更是一种作为固有文脉的「所指」缺失后的「能指」漂浮的「能指的游戏」，这种「类美术」在80年代开始的后现代达到了极端。椹木野衣最后评论到：

“艺术的不存在是不可能的”

在由「闭合之环」所支配的「非历史性构造」当中，日本现代艺术潜心于艺术的「造型」与「构成」，仿佛与西方同步展开的相似历史进程不过是一种错觉，这错觉便是「拟像主义」本身。由此「日本现代艺术」只是作为缺失主体后，残碎的历史肢体拼接在「闭合之环」上「日本・现代・艺术」的一种「拟像」。


森村泰昌， 2016 年
《自画像の美術史（マグリット／三重人格）》


Rene Magritte – Clairvoyance, 1936

历史背景

二战后，由「天皇史观」主导的「超国家主义」崩塌，日本陷入「败战＝民主」的二元分裂的精神架构的桎梏，由此而被消解的民族叙事，使得关于「日本・现代・艺术」的陈述始终无法构建出如同西欧的美术史「言说＝历史」的体系，形成一个在不留积淀的过程中，往复忘却，断层交替的「非历史性构造」。被日本的思想家称为「閉じられ円環」「悪い場所」（闭合之环，恶劣之所）

本文从丸山真男、柄谷行人，椹木野衣等日本大思想家的言说切入，将日本当代艺术按前卫－反艺术－多样性辩证法式的循环史观展开，从思想・社会・政治的解读角度呈现更为全面日本现代艺术面貌。


时间轴

1945
超现实主义与多样性
岡本太郎
瀧口修造
実験工房

1959　前卫
具体派
九州派
不定形派

1963　反艺术
新达达主义
读卖独立展的废止
日本的波普艺术

1979　還元主義と多様性
日本概念派
物派
絵画回帰

1984　脱前卫
日本的后现代：内部与外部
内部：80年代先锋派与表现主义
外部：Heta－Uma与日本平面展

1994　再现艺术
森村泰昌与关西新潮流
东京Simulation

2009　多様性
恶劣之地
超平面
方法

2014　榨取前衛
二艘木洋行 · 第四表現主義
后Fukushima的表现主义动向
后Fukushima的反表现主义动向


本文作者：競飛

建筑杂志：The Table of Youth专栏执笔预订
东京大学建筑学科隈研吾研究室研究生
东京大学工学部建筑学科本科毕业
毕业设计日本一决定战：全国第一


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