本文转载自造店
                                                                                                                    
对于百年老店来说，她需要传承的东西太多。对于一个秉承“改变是为了更好的传承”的老板来说，请哈佛大学毕业的设计师来设计店铺，就是想把百年老店，拉回现代，让她有更多的理由传承下去。然而，十个月就关闭了。



店铺采用了非常简洁的设计语言：以经典的黑白作为主要元素。在强烈的工业风格中透出着精细和用心。



裸露的水泥墙面，让客人更关注墙面的Logo。粗糙的水泥墙面，通过漫反射，将暖色的光线映入客人的眼中，以此来营造温暖的感受。



与水泥墙对应的墙面上，用木条将Logo形象出来，丰富了墙面，也让品牌以更加有趣的形式展现出来，令人印象深刻。



设计师希望自己的设计能有清晰的脉络展示，也希望自己的思考，能有具体的方式展现出来。



所有的思考过程，设计师用绘画的形式展现出来。



这些绘画，是设计师对于传统小吃店的思考。



在强烈的颜色对比中，我们可以窥见设计师选择装饰的理由。她执着的要将“汤圆”的形态，在不同的地方呈现出来。



而对于建筑来说，最重要的还是空间的体验。空间感受决定着整个建筑是否温馨舒适。



长条形的空间，能够展现出非常强烈的透视感。设计是也想强化这种感受，让空间更加的迷人。



设计师一点点在里面呈现自己对百年传统小吃理解。她使用了四条光带，把客人带入到设计中。





同时，在店中设置了中岛和服务台，在满足收银功能的同时，更多的是想能增加店员与客人的互动，从而营造一种家的氛围。





但是实际情况似乎并非如此。在建筑空间流线上，设计师想使用直接了当的流线。



但是，这张图也呈现出了一个问题，就是将四束光具象出来的四扇门。门直接讲一个桌子分成了两个空间。一群人入座，还得从两个门进入。



这种方式自然不好。
顾客主动从两个门进入，与被迫从两个门进入，心理感受肯定是不一样的。



在后续的施工中，桌子的位置有所调整，对着玻璃门的桌子，被调整至直接对着门。



但是调整后的桌子，依然有三个问题需要商榷：



一是，在改变桌椅布局之后，也改变了流动空间。绿色箭头所示的流线，已经不成立了。



二是，这让整个流动空间纯粹性有很大的影响。直接导致左，中两扇门的实用性。顾客要从这两扇门出去，势必会打搅到门前两桌客人。



（多数人不愿选择这两个座位）

三是，这两桌客户的感受会比较差。无法得到独立的就餐体验，店外店人，就会直接打扰到他们。

也会影响了空间的利用率。桌椅摆放数量也会减少。



所以不得已，大多数时候要关掉这两扇门，让顾客从还没有被破坏的流动空间进出。

让这两扇门的空间成为等待区。这样整个空间的可用性就比较差了。



而整个设计，想用四束光映出的透视感，和亲近感，就这样被破坏了。



整个内部的空间，和外面是个来开了。这个店铺整体给人的感受，和其他的店铺并没有多大的区别。



只不过，风格更为强烈，粗犷中更有精细。

精细中，又有趣味。



但看建筑的设计，确实是非常优秀。

但要探寻内部与外部的关系，顾客与建筑的关系，或许并不算特别成功。



设计师也为这家百年老店，设计了一套餐具，叫“空间容器”



设计师很中意这套餐具。认为可以规划饮食，改善人的健康。



这确实是一套漂亮而纯粹的器具。只是用于盛汤圆，我个人觉得这不是最好的器具。汤圆是“最纯粹的食物”。形状包含了古人对世界的思考，对生活的祝福。



这个器具虽然也如建筑师说的，让人有一个“掏”的动作，给人一种探秘的感受，纯粹的餐具，却没有用最纯粹的方式展现出最纯粹的食物。



相比这个餐具，我个人更喜欢用碗直接盛出来的汤圆。它更能给人一种温暖感动的感觉。



缸鸭狗这家店铺关店，原因肯定非常之多。店铺设计在关店上的影响微乎其微，但是对于一个店铺来说，细微的细节，却是会有很大的影响。