本文转载自果子建筑

“要在7.6米宽的场地上展示当代艺术品而且需将大型艺术品在展厅内挪动

这些限制将我们想到的任何解决方案都毫无希望地否定掉了我们想如何解决这个问题想得拿脑袋撞墙”

营造垂直体验一直是建筑可以突破常规的手段，例如莱特的古根海姆的螺旋步道。福斯特的画廊又是如何脑洞大开呢？



纽约下城东区的Bowery街是曼哈顿最老的一条街道，靠近唐人街，透有老城的肌理。窄而深的店铺一家紧贴着一家，争夺着寸土寸金的沿街铺面。

随着1990年代下东区的复兴，这条曾经鱼龙混杂的街道新世纪后也在走高大上的路线。不仅高档公寓及商店陆续出现在林立的华文招牌之间，而且2007年New Museum of Contemporary Art（SANAA设计)的落成，再加若干家小型画廊的加入，使这里成为寻找纽约最新当代艺术的去处。而2010年落成的Sperone Westwater 画廊(福斯特设计）无疑又为Bowery街添了很重的一笔。

SW画廊最吸引人无疑是面向街道、藏在半透明的玻璃立面后、与建筑几乎同宽的红色电梯。这个红色体块徐徐上下移动，似乎在回应城市的车流。照福斯特的说法，“它不是一座大电梯。它是一座移动的展厅，配备着环境控制、灯光、以及防火等各项系统”。

对于画廊或艺术馆来说，运送画作及艺术品的大型货梯是标配，特别是各类恣意的当代艺术品，有的尺度相当巨大。就拿不远处的New Museum来说，业主选择将货梯以及楼梯间、管道井等服务性设施设置在地块的一侧，腾出另一半的空间作为开敞的展厅。但SW画廊过于狭长的地块排除了这种可能。这个面宽7.62米、进深30.48米大小的“豆腐干”地块上，任何货梯会是个“失控”的庞然大物。



福斯特回忆说，“由于要在25英尺宽的场地上展示当代艺术品，而且需将大型艺术品在展厅内挪动，这些限制将我们想到的任何解决方案都毫无希望地否定掉了。我们想如何解决这个问题想得拿脑袋撞墙。不过当我们意识到货梯不必只是用来运送货箱，而且可以用来展示艺术、雕塑、装置，任何东西，那是个成功时刻。它成了外立面的动力”。



这一出人意表的方案将大多数设计师都想隐藏起来的货梯反转成一个重要的美学及功能设计元素。宽6.1米，深3.6米的移动展厅通常停泊在门厅正上方的二层。当人们步入画廊，先看到一个颇为彪悍的门厅：混凝土墙面，钢轨、液压管以及活塞，巨大的金属门，然后，你不由得举目望向悬在头顶的一片同样另类的红色天花板，但此时还带着不明觉厉的疑惑。





当红色天花开始缓缓移动时，你会发现原来自己置身于一座电梯的下方。随着电梯的移动，自然光线从玻璃幕墙照进门厅，显得更匪夷所思。



作为一座可以移动的小型展厅，它既是客梯，让人们几乎不察觉地在不同展厅间移步换景，行走在抛光的混凝土地面，白色的石膏板墙面及天花板之间。也可以根据展览的需要，选择在展览期间将它临时停靠在某层展厅，以增加该展厅的面积。

整栋建筑的体量非常简单，是个满足建筑规范两端退层的方盒子。西侧临街采用半透明的玻璃幕墙，其余则是黑色的波纹金属板与幕墙相结合。由于整栋建筑从外观上看十分低调，且颇有工业化的“粗糙”感，有评论讽刺说这不是一个“珠宝盒”而是一个“工具盒”。



然而当夜幕降临，内部的灯光设计使玻璃幕墙几近透明，红色移动展厅更显鲜亮，“工具盒”俨然变身成了“珠宝盒”。 过往的车灯在夜色中划过红色的亮光，与红色展厅的徐徐而动相映衬，一横一竖、一急一缓。



这里，原本不利展览的垂直性变成了新的王道。SW画廊创办人曾期待这个新画廊，“能够与艺术品有真正的亲密关系，这坦白地说是那些大的空间有时不可能提供的”。

建筑物的一到三层是向公众开放。一二层的展厅通过一个贯通空间结合成一个整体，为展览提供了一面高大墙面。曲线形的夹层为浏览这幅墙面上以及贯通空间处的作品提供了多种视角。三层的展厅相对来说中规中矩；四、五层是私家画廊，六、七层是办公空间，八层顶楼为一小型图书馆。



如同Foster指出的，“可移动的画廊为建筑物立面带来动感，同时也在其内创造了一个大胆的竖向元素。如同街道的一个动态延伸，它是重新创造这一区域的一个具有活力的象征，也是对于SW画廊计划的大胆回应。我希望艺术家们能够受到画廊新的空间和结构带来的多种可能性的启发” 。