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新旧之间：
如何将建筑融合？

做建筑是解题的过程，与别的不同的是，它没有唯一的答案。

“当建筑邂逅大千世界的物象，因而唤起的各种对话，才有诉诸人类灵魂的力量。如何使这些对话更为激烈、内容更加丰盛—由于每个计划都有其独自的脉络，所以答案不会只有一个。正因如此，建筑是困难的。也正因如此，建筑是有趣的。”

——安藤忠雄

本文通过三个案例，从几位大师的经典建筑中，解读新旧融合的关键，探讨建筑与建筑融合的过程。


01
优雅的延续：
James Simon艺术馆

2023年普利兹克奖已被授予戴卫·奇普菲尔德爵士，他出生于伦敦，是一名建筑师、城市规划师和活动家。戴卫·奇普菲尔德说：“作为建筑师，在某种程度上我是建筑意义、记忆和遗产的守护者。”所以面对这个虽已残破，但骨架尚存，废墟和残留并存的建筑，他做出了他的回答。


戴卫·奇普菲尔德爵士

James Simon艺术馆作为著名建筑师弗里德里希·奥古斯特·施蒂勒设计的建筑的扩建部分，坐落于弗里德里希设计的柏林新博物馆旁。艺术馆从古典建筑语言中找寻线索的同时也脱离了具体的柱式做法，白色整齐的柱廊从基座上升起，细长的柱子成为建筑的重要特点，与邻近的佩加蒙博物馆和旧博物馆的古典柱廊立面形成呼应关系。


James Simon艺术馆外观

James Simon艺术馆与其复古式散步长廊结合，形成了该规划的主干结构。艺术馆的建筑尺度确保了从宫殿大桥望向博物馆岛深处的景观视野，同时使得柏林新博物馆的西立面得以保留。美术馆的白色石质基座从运河的岸边升起，上方是等距的白色柱廊，韵律感十足。


James Simon艺术馆柱廊


James Simon艺术馆柱廊

这个柱廊空间的大部分区域将在美术馆的非开放时间向公众开放，这进一步提升了博物馆岛的公共性。细长的立柱成为了一个亮点，这个柱廊空间延续了柏林新博物馆的柱廊，在柏林新博物馆和James Simon画廊之间围合出一个新的柱廊庭院。


James Simon艺术馆柱廊

作为博物馆岛的新大门，艺术馆在片区内扮演着重要的角色，不仅能够迎接每日的大量游客，而且满足了当代博物馆参观者所需要的所有设施。艺术馆将自己置身于卢斯特花园、宫殿大桥和运河的大环境中。


James Simon艺术馆外观

James Simon艺术馆不仅在地面层以上与佩加蒙博物馆形成了实体连接，同时通过地下一层的仿古长廊将佩加蒙博物馆与柏林新博物馆、柏林旧博物馆和博德博物馆联系了起来。戴卫·奇普菲尔德的作品是优秀建筑的典范：去掉了不必要的元素，对建筑的可持续性在进行了透彻的分析，并准确地回应了过去与现在的问题，艺术馆建筑将优雅地、可持续地坚持下去。


James Simon艺术馆外观


02
光的再献礼：
金贝尔美术馆新馆

路易斯·康的金贝尔美术馆位于美国德州沃斯堡，现已成为现代建筑爱好者的麦加圣地。路易斯·康是建筑设计中光影运用的开拓者。他的作品充满了纯朴之感，他使用的元素是自然、沉重的，组合成庄严的，承载空间关系的集合体。


金贝尔美术馆旧馆


金贝尔美术馆旧馆

伦佐·皮亚诺设计建造了金贝尔美术馆的新馆，与这座壮观精致的旧建筑进行了亲密和坦诚的对话。新的皮亚诺美术馆可以容纳不断增多的展览和教育项目，并使原来的路易斯·康美术馆恢复到以前永久收藏展览的状态。


金贝尔美术馆新馆与旧馆鸟瞰

新建筑包含两部分结构，这两部分互相连通。展馆的正面是一座飞庭，朝向景观对面的路易·康馆的西立面。飞庭的立面由三部分组成，反映了内部的不同功能。飞庭的中央轻盈而透明的玻璃区域是新馆的入口。


金贝尔美术馆新馆

新展馆在与路易·康的建筑高度，规模与布局形成微妙的呼应的同时，显得更加开放与透明。新馆更加轻盈与谨慎，将一半的封装都藏在了地下，同时又有自己的特征，与老展馆形成了对话。


金贝尔美术馆两馆剖面

两个供临时展览的空间坐落于飞庭的两侧的白色混凝土墙壁后面。一系列方形混凝土柱子围绕在建筑外侧，支撑起结实的木质横梁和玻璃屋顶的悬檐，给朝向南北两侧的玻璃立面提供遮挡。


金贝尔美术馆新馆外观


金贝尔美术馆新馆屋顶

在展馆内，复杂的屋顶系统将不同的建筑材料分层排开，包括木梁、玻璃、百叶窗和光伏电池，以此营造一个受控的日光照明环境。隐藏在稀棉布窗帘后面的灯光能对室内进行额外的光线补充。


金贝尔美术馆新馆立面

新建筑的以玻璃，混凝土和木头为主要建筑材料，与原始建筑的用材形成呼应。从新馆可以望向玻璃外的景观与路易·康设计的老馆，这一视野强调了美术馆的主题：透明与开放。


金贝尔美术馆新旧对话关系


03
秩序的继承：
Carré d'Art de Nîmes

在Maison Carrée对面，一座保存完好的罗马神庙，Carré d'Art de Nîmes 创造了古代与现代之间的对话。这个艺术媒体馆和当代艺术博物馆将两种文化结合在一起：视觉艺术和信息技术，在同一个精致而透明的建筑中。


Carré d'Art de Nîmes外观

自1984年被选中该项目以来，它花了九年时间才落成。Carré d'Art de Nîmes 是一座独特的现代建筑，但参考了该地区的庭院和梯田乡土，它被铰接成一个九层高的建筑，其中一半深深地沉入地下，使建筑物的轮廓低矮，与周围建筑的规模相呼应。


Carré d'Art de Nîmes剖面图


Carré d'Art de Nîmes总平面鸟瞰

下层设有档案库和电影院，而上方的屋顶庭院构成了建筑的核心，利用现代材料的透明度和轻盈性，让自然光渗透到所有楼层。这些上层由层叠的楼梯连接，将顶光画廊与俯瞰新公共广场的阴凉屋顶露台咖啡馆连接起来。


Carré d'Art de Nîmes立面

这个城市空间的创建是该项目不可或缺的一部分。栏杆、广告牌和停车位被拆除，建筑物前的广场被扩展为步行区。这个广场的几何形状遵循 Nmes Roman 网格，在建筑旁边重现绿树成荫的街道，并为Maison Carrée提供了新的环境。


Carré d'Art de Nîmes咖啡厅露台

新广场两旁摆满了咖啡桌，人山人海，为尼姆的社会和文化生活注入了新的活力。与这些城市干预一起，尼姆艺术博物馆展示了一个建筑项目在开明的政治倡议的支持下，不仅可以鼓励古代和现代建筑之间的对话，还可以为重振城市的社会和物质结构提供强大的催化剂。


Carré d'Art de Nîmes咖啡厅露台

带有层叠楼梯的中庭位于Carré d'Art de Nîmes 的中心。它唤起了该地区典型的内部庭院。由于所用现代材料的透明度，自然光渗透到地板上。图书馆和博物馆各占两层。顶楼设有一间接待室，通向咖啡厅露台，就像一个公共广场。


结语

历史建筑本身表达的不仅是历史的形式和它本身的历史记忆，它还表达了时间的记忆，新旧建筑实现融合，无非是新旧建筑间得到新形式的统一，或者完善更高层的秩序。三位大师，用自己的语言为历史更新了新的答卷，将材料、形式与意象进行了新的统一。


资料引述：

1.《柏林博物馆岛美术馆 James-Simon / David Chipperfield Architects》
2.《James Simon艺术馆，柏林 / David Chipperfield Architects Berlin》
3.《梁柱交织，通透空间展现开放性魅力——金贝尔美术馆新馆》
4.《金贝尔美术馆扩建 / 伦佐·皮亚诺工作室 + Kendall/Heaton Associates》

编辑  王梓宇
责编  YenYen