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话不多说，先上图为敬！













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00
关于作者



齐宇翔 学长

郑州大学城乡规划本科
宾夕法尼亚大学
M.Arch 1项目研二在读


01
背景介绍

在全国范围内，士绅化运动（Gentrification)一直是一个充满争议的话题。这个运动又被称为中产阶层化或贵族化或缙绅化，指一个旧区从原本聚集低收入人士，到重建后地价及租金上升，引来较高收入人士迁入，并取代原有低收入者。这种城市化运动引发了许多低收入居民和原住民的不满。几十年来，城市和城府一直试图找到解决这个问题的方法。建筑所在的基地，纽约布鲁克林，是士绅化运动最为严重的几个地区之一。如何处理新住户和原住民，中产阶级和低收入人群等等一系列的人群之间的关系成为了这场运动的焦点。

在我们这个studio上，议题主要是希望通过回应社区住房问题，建立一个包容性的住房项目，思考如何去对抗士绅化运动并尝试解决之前所提到的人群关系问题。

这一次所有studio的整体主题是基于原有建筑的改造而形成的新的住房项目，所以所有学生的设计都是基于一个现有场地建筑的改造，但是基地根据所带的老师不同而不同。在这个前提下，我们studio的规定是新建建筑的三分之一必须与现有结构直接互动，而三分之二必须是新建筑。这个建筑主要以住房为主（housing units)，但是会有其他的公共功能（Public common space)。公共功能没有规定具体的内容，但是必须和设计初期的概念和对于士绅化理解相结合后所提出的。这个公共功能不仅能完善你初期的概念，也可以给居民提供多样化的生活单元和特殊的空间体验。


△基地位置

建筑场地选在纽约布鲁克林的Red Hook社区的。Red Hook社区位于纽约市布鲁克林西北部，这里有着很大的宜家生产工厂和各种艺术的机构。码头边的筒仓（Red Hook Grain Terminal)，是我们这次设计课需要改造的建筑。这个筒仓高12层，从上到下分为三部分。总长21.3米（70英尺），宽130.8米（429英尺）。筒仓始建于1922年，于1965年废弃。在之后的几年里被作为一些音乐会的表演场地或者是电影拍摄的取景地。studio的设计主旨就是将这个已经废弃的筒仓改造成一个新的住宅项目。






△建筑实景照片 | 图片来源网络
（更多关于这个建筑的资料可以见一下几个网站https://abandonednyc.com/2013/08/12/the-red-hook-grain-terminal/
https://en.wikipedia.org/wiki/Red_Hook_Grain_Terminal））


02
概念提出和analog模型

我们老师（BEN）对于设计有这一套自己的思路，主要可以归纳为:

提出概念--做出模型反映概念--将这个模型运用到筒仓上--继续深化设计

所以第一步就是提出我们想研究的点并做一个能反映这个概念的实体模型。一开始BEN叫我们每个人找一些关于社区士绅化的一些因素和一些推动力来作为设计的起始点。我选择的主题是艺术。选择的原因有两个。第一个是因为在士绅化过程中，艺术是很重要的因素。艺术按类别流派可以主要分为两类，一个是商业艺术（Fine art)，一个是街头艺术(Street art)。

两种艺术形式有着很大的区别。甚至有一些发展到了敌对的现象，究其原因很多街头艺术家认为商业艺术家为了金钱抛弃了很多艺术的本质。在美国，许多商业艺术家都发源于街头艺术家，他们通过艺术的商品化（Commodification of art)开始走入了中产阶级，不再进行街头艺术的创作。然而在士绅化的过程中，商业艺术在一定程度上加剧了士绅化的行为。商业艺术的增加让这一片土地艺术和文化价值得到了提高，开发商们则借机通过艺术噱头借机提高了房价，从而让一些比较贫穷的街头艺术家等被迫离开原本居住的地方。讽刺的是，那些被赶走的街头艺术家们却在通过街头艺术来反抗着士绅化这一行为......这种看似充满着矛盾和对立的两种艺术形式给我带来了极大的兴趣。

第二个原因是因为Red Hook社区是一个充满着艺术气息的社区。街头艺术和商业艺术在这个地区都随处可见。在这里有专门的艺术机构和学校，也有零散在各个街角的涂鸦等装置。在这个天然就存在着艺术氛围的基地，选择艺术作为主题，并且将艺术家作为这个住房项目的主要人群，可以更好的把社区环境和建筑本身结合在一起。


△不同形式的艺术存在于Red Hook社区

确定了主题之后，我的概念就开始清晰了起来：创造一个艺术的生成器（Art Generator)来讲述这两种艺术的关系。如何通过空间或者建筑语言来传递这种关系成为了我设计的一个重点和难点，我在这里卡了很久，不断地提出想法然后不断的被BEN反复的叼。。。(别的小伙伴都开始设计空间了我还卡在概念转换这一步。。）这个情况一直到了中期评图，在被BEN和其他评委们轮番轰炸后，终于确定了一些思路：创造一种并置（Juxtaposition)。最初的概念是将这两种不同的艺术形式结合在一栋建筑中，但是会有一定得路径和空间区分。所以我决定将街道从平面延伸到立面，从而形成一个立面街道（facade street)。立面街道为街头艺术家提供一些创作的空间而建筑内部则充满着商业艺术的展示馆。两种艺术品分别占据着建筑不同得位置，但是他们又不是完全分开，人们可以自由进出建筑，体验两种不同形式的艺术的混合。

确定了概念后，接下来就是进行实体模型的类比（Analog model). BEN提出的这个方式是希望我们在一个立方体网格内进行操作形成一套系统，然后再应用到筒仓里。（原因也是筒仓也是一种均质网格，本质上和立方体网格没有区别）


△实体模型的类比（Analog model)
(原谅我的模型技术。。。）

总之，在这个模型我想表达的就是一条路径，或者一个条带。这个条带就是我想表达的‘立面街道’。这个条带根据格网的位置和尺寸，环绕在格网外部，同时有部分伸进格网，形成由内而外的一条路径系统。这就是我的基本操作手法。

经过了类比模型的思考后，下一步就是要把模型的想法转译到筒仓上去并成为具体的建筑空间。转化的难点在于，虽然筒仓和立方体的网格是相似的，但是不同点在于，需要改造的建筑所处在的新网格由圆柱体构成，而且中间是有一些交接的缝隙空间。之前在立方体上的思考都要转化成圆柱体并且需要形成一套体系能够复制或者组合。


△筒仓结合分析图

上面的分析图阐述了我是如何把街道和筒仓进行结合。通过切除筒仓的1/4弧面，然后让剩余的边界扭转形成一个衔接平面和立面的三维曲面，之后再将曲面的边缘延申成为了立面的街道。最后通过不同位置的组合形成一个街道系统。我将这个系统从一个筒仓发展到了6个筒仓。根据不同的位置的扭转和组合将外立面的街道和筒仓结合起来。


△街道和筒仓结合

在发展这些‘街道’的同时，BEN对于街道的形式也提出了一些想法，他认为可以增加街道板面的‘厚度’。通过增加厚度来适应不同功能的使用而不是仅仅是匀质的形式。期间他也给我看了Kenji Hirata这位艺术家的作品，给了我不少启发。把立面街道增加厚度后，有的位置可以成为花坛，有的成为扶手，有的成为吊顶，这样一来形式和功能就能有更好的结合。完成了这一步后，接下去就是对于居住单元的确定。居住单元的确定不仅仅是功能和空间的思考，同时也需要考虑如何去展示我之前所提到的艺术的并置的概念。


△单元的构想和艺术的并置

对于单元的构想和艺术的并置，我首先先是确定了单元的基本轮廓，然后开始思考如何放置艺术和对居住的人群进行分类。由于筒仓的直径仅约6米，单层面积较小，所以居住单元都是有两个圆筒单元组成。上面的分析图简单的列举了4种比较主要的居住单元。

前两种单元面积较小，主要客户是一些无力支付较高房租的街头艺术家。这些单元毗邻着外立面街道，他们可以利用着居住单元的外墙和周边的街道进行街头艺术创作。后两种面积较大，可以租借给较为富裕的商业艺术家或者艺术爱好者和收集者，他们拥有着可以观赏商业艺术的大客厅和阳台。当那些街头艺术家完成了艺术商品化，提高了收入后，便可以从小单元搬入大单元，完成一种转换。


03
图纸深化和细节表达

总平面

将这些不同层级的单元和艺术根据之前的形式进行组合，就形成了一个充满着街头和商业艺术的立面舞台（Biliboard facade)。从远处看，外墙稍显草根街头艺术和内部高级华丽的商业艺术并置在一个建筑立面，整个建筑成为了艺术的转换器和生成器。

第一步深化设计是总平面图的设计。建筑设置两个主入口和一个次入口。靠近河堤的入口为居住着的主要入口，另一侧的入口是立面街道的入口。周围的环境布置是依据着建筑立面的形式来划分，在靠近运河堤的位置设计了一个小的临水平台供居民休闲娱乐。


△总平面图


立面层次

深化设计的第二步就是整合立面层次。首先先是对于扭转出来的‘街道’进行分类，一部分继续保持街道的通行性并设置立面的独立垂直交通，另一部分变为突出的花园和街头艺术展示节点。在材质上对于这两种不同功能的立面要素进行区分。其次是将屋顶改造成一个街头的滑板公园。这不仅可以将街头艺术和大众行为进行结合，同时这个公园也可以作为立面街道的终点。在屋顶公园的末端设置一个大的阶梯平台，可以供居民在此观赏对岸的纽约曼哈顿景观。平面街道，立面街道，屋顶滑板公园和阶梯座位形成一个完整的序列。


△建筑立面的层次爆炸图


△立面街道和屋顶滑板公园的效果图


△建筑立面的放大图

单元平面

完成了立面的设计后，下一步就是对于具体居住单元的设计。基本单元有5种，分为一人居住的studio和两人居住的房间。对于两层的单元而言，基本布局都是第一层是餐厅和客厅。二层为较为私密的生活空间。






△单元平面图

单元室内氛围

对于单元的设计，BEN的要求不仅是平剖面，还需要思考内部家具的摆设和室内氛围的营造。在做室内设计的时候，BEN特意强调了我们设计的室内一定是要能看出来主人的性格和特征。不要去设计一个普通且无聊的室内，那会毁掉你的所有概念。


△室内效果图

室内设计为了体现商业艺术家或者收藏者的性格，我特意上网查了一些实景的照片。根据那些照片来进行家具的设计和摆件的布置。屋内是各式各样的商品化的艺术品。这些收藏体现了商业艺术家的成功，但是透过玻璃窗，窗外显示的却是他们曾经发家的街头艺术。虽然这两种艺术之间的物理距离只是一窗之隔，但是阶级地位却有天壤之别，两种不同类别的艺术品和不同层级的艺术家在这一刻中相互对话，给这个空间带了一些讽刺和思考。


平面图

对于平面的设计主要体现在单元之间的关系和中间的过度空间。我将中间一排的筒仓进行了比较大的改动，移除了大部分但保留了一些结构。中间的空间变得更加开阔，保留的结构给这个建筑提供了一些休息和展览的空间。同时外立面的街道延申进建筑内部形成了新的展示空间，内外空间不再孤立而是形成了延续。


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△平面图


剖面图

关于剖面和立面图，我觉得有必要单拎出来说说。这两张图极好的体现了BEN对于细节和建筑氛围的挑剔。先说剖面图。BEN在首先强调了剖面的重要性（事务所的人不会因为你的渲染图好而要你，那些都是beautiful shit...只有剖面才会让他们想要你。剖面不会骗人，它要么是一个杰作，要么就是shit，然后BEN要求我们每个人的剖断面都不能是一条直线，必须是转折的甚至弧形，目的是最好的展示空间的丰富性和层次。剖面展示的建筑内部必须是经过设计的，绝对不允许随机的放一些家具上去，而且要避免重复性，这是一个住宅，必须展示空间的生活性和故事性。因为我设计主题是艺术，艺术家。所以建筑里面会有很多的画，雕塑之类。然后第一次给他看剖面，我偷了懒，家具都只有画框而没有画，于是发生了以下的对话。



BEN：为什么你的画框都是白的？
我：额。。要填满嘛？

BEN:不然呢？
我：额。。这也太多了吧。

BEN:不填满你这个剖面就是shit. 不要告诉我太多，这不是理由。
我：好的老大
于是我花了6 7个小时来丰富这些细节。。


△剖面图细节

短剖面图比较直观的展示了建筑的空间层次。这个建筑主要由三排筒仓构成。在设计中，两侧靠近外部的筒仓拥有较好的通风等性质，同时也有很好的景观平台，主要用作居住单元。中间一排我保留了一些基本型的结构来保留筒仓的存在感，然后通过这些保留结构来定义和划分不同的展览，阅读，娱乐等公共功能。


△剖面图

长剖面图其实是三个不同位置代表性空间的混合图。最左边一部分是建筑中间的部分，主要功能是作为艺术的展示空间，承载着大大小小的展览。中间部分为外立面街道，充满着街头艺术创作和各种雕塑。这些给立面街道带来了活力和故事性。最后一部分主要为居住单元。不同的居住单元和家具摆设体现了居住着的生活习惯和艺术取舍。三个不同的功能空间混搭在一张剖面图，尽最大的可能展示这个建筑空间的丰富性和故事性。


△展示空间 剖面


△外立面街道 剖面


△居住单元 剖面


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△剖面图


立面图

在我填满之后，再给他看，他终于流露出来欣慰的笑容。。

BEN的挑剔在立面图也体现的淋漓尽致。立面必须把建筑内部灯打亮，内部必须把家具摆上。这是一个住宅项目，住宅最重要的就是生活性，从建筑立面就要体现这种特点。无论是房间内部的家具摆设，还是外部建筑的环境以及屋顶的设计都要在立面上体现。立面必须是要有深度和层次的，不然就是一张二维图纸。于是我又花了1整天的时间摆家具和打灯。。。






△立面图细节

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△立面图


轴测的剖切

下面一张图是一张轴测的剖切模型。这张图最终想要展示的是建筑内部和外部的关系。模型展示了两种不同的空间。一种是位于外围的立面街道，他从建筑底部一直通往顶部的滑板公园。一种是内在的展示和生活空间。但是这两种空间并没有相互孤立。而是相互穿插和渗透。外立面街道语言延申进了内部形成了大型的展示空间，内部的墙体向外扭曲形成了新的外部街道。整个建筑的设计逻辑不再是二维的推拉而是三维的融合。


△剖面图细节


入口效果图

最后是一张人视的入口效果图，三维的展示了整个建筑的形态。外立面的街道引导着人们进入，再进行了多次穿越后，最终到达的终点是滑板广场。筒仓边上的广场和绿地可以作为艺术家或者居住在这个社区里的居民聚集和娱乐的场所。可以用来开演出或者办活动。


△入口效果图


[ 图纸合集 ]






















△图纸合集

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作者心得

从提出概念到类比模型再到转译设计，这一阶段无比挣扎。期间被BEN屌了又屌，从一开始进度相对比较快到中期几乎全部推翻重新开始，不过好在最后还是赶上了大家，也收获了一个完成度相对较高的设计。BEN是一个非常直接的老师，你做的好他会不吝啬夸赞你，你做得不好他会告诉你你做的就是一坨屎。但也正是他的直接让我每次和他交流完都很有启发。由于疫情的影响，这学期的设计课主要是线上为主，一周只有一次线下课。和同学以及老师的交流变得不那么直接，大家都通过zoom来交流。但是也收获了不少快乐，比如大家会在miro board上涂鸦，在zoom上开音乐party, 以及无论几点都能看到有人在肝图……总之，这是一个非常开心且收获满满的一学期，感谢BEN哥的指导和帮助！


文字&图片：齐宇翔
整理&编辑：徐质锦