本文转载自公众号UED城市环境设计，未经授权不得二次转载

全文节选自《城市·环境·设计》UED第118期BIG专辑《BIG | 大·进化》

建筑为什么常常是方正的功能盒子呢？
为什么提到甲方的要求和规范的约束
建筑师们就苦大仇深呢？
建筑只能是建筑师一个人的作品吗？

对于 BIG 来说，这些问题的答案都是开放的。仔细研究 BIG 的分析图就会发现，他们设计的出发点往往是最直接，最单一的问题，一旦确立概念，就会打开大门，积极迎接甲方的要求、场地的条件、规范的限制等各种变量，BIG 对于这些变量带来的不确定性感到期待甚至欣喜，任何一个外在因素都可能成为建筑的生成逻辑，而他们善于抓住这种因素， 提炼并加以演进，最终使建筑焕发生机。因此反叛常规也许是 BIG 设计的出发点， 但演进则是他们对外界兼容并蓄的态度。



“乐高之屋展现了乐高积木的无限可能性。通过系统的创造力，让所有年龄段的孩子都能够使用这些工具来创造他们自己的世界，通过玩耍居住其中。乐高游戏以及建筑让人能想象比现在更加令人兴奋、更有表现力的新世界，同时赋予人们技巧来实现它们。这就是孩子们每天用乐高积木来做的事情，这也是我们今天用真实的积木在乐高之屋里完成的事情。Billund使我们走向儿童之都更近了一步”。

Bjarke Ingels, BIG创始合伙人

© chirs_csd


© somehowlost

BIG和乐高将玩具尺度的传统乐高积木变成了建筑尺度的乐高之屋，形成巨大的展览空间和公共广场，体现乐高体验的核心文化和价值。由于项目位于Billund的中心，高达23米的乐高之屋被构想成为城市空间和体验空间。21块重叠的群楼被放置得像是一群私人建筑，其间形成了一个2,000 ㎡ 乐高广场，广场则通过体块之间的缝隙和缺口采光。广场看起来像是一个公众可以进入的、看不见任何柱子的城市山洞，能够让Billund的访问者和市民通过捷径穿过建筑。乐高广场充满了城市特色，迎来当地人和访问者使用里面的咖啡厅、参观、乐高商店以及会议厅等设施。在广场之上，一片美术馆群落相互重叠，创造出一个连续的展览空间。每个美术馆都运用了乐高的原色进行编码，因此探寻展览的路径变成了一次遵循色谱的旅程。


© Jamestown. lp


© jobingham70

第一、二层有四个由颜色区分的游戏区，每个区域安排了一些活动项目来反映孩子某一方面的学习。红色是创造，蓝色是认知，绿色是社交，黄色是情感。所有来宾都可以拥有身临其境的互动体验，以表达他们的想象力，尤其是遇到来自世界各地的建设者挑战。建筑的顶端是大师画廊，收集了乐高粉丝们最挚爱的产品来歌颂乐高社区。大师画廊由2x4的乐高积木构成，艺术品成列在8个环形天窗之下，象征着积木上的图钉。从釉面瓷砖的台阶和墙到21个体块，积木以黄金比例嵌套在所有人造建筑的几何形体之中。在大师画廊的顶端，市民和访问者可以看到城市的360°全景。






立面图


项目名称：乐高之屋
项目面积：12 000 ㎡
项目类型：竞赛
委托方：乐高公司
合作方：COWI, Dr. Lüchinger+Meyer Bauingenieure, Jesper Kongshaug, Gade & Mortensen Akustik, e-Types
项目地点：丹麦，比伦德
项目合伙人：Bjarke Ingels, Finn Nørkjær, Brian Yang
项目建筑师：Snorre Nash





对于2016年的蛇形画廊展厅，我们尝试设计一种包含多个通常意义上的对立面的结构：一种既形态自由又结构严谨，既模块化又具有雕塑感、既透明又不透明、既似盒子又难以名状的结构。


© architectogphotography

我们决定使用建筑最基本的元素之一：砖墙。并非粘土砖或石块砖——这座墙是由压塑玻璃纤维框架垒叠而成的。墙壁被拉开以在其中形成一个空腔，从而容纳蛇形画廊展厅的活动。通过拉开墙壁将线变成面，将墙变成空间。一个复杂的三维空间由此而生，可以从其内部和外部，通过各种方式对其进行探索和体验。墙壁在顶部看起来像一条直线，而它的底部则形成一个位于展厅入口处的有遮蔽的山谷以及一个朝向公园的起伏的山坡。


© licome_yj

拉开的墙壁形成一个洞穴状的峡谷，光线通过玻璃纤维框架、错动的盒子之间的间隙以及玻璃纤维的半透明树脂将其照亮。由此，墙壁的错动重叠以及外面人们的移动与停留在洞穴内部的墙壁上创造了生动的光影效果。


© ruperson

所用材料包括木地板和由Fiberline型材公司生产的压制材料Lay Light，使每个表面都有温暖的光泽和纹理——从玻璃纤维交织的网络到木质起伏的纹路。


蛇形画廊展厅 © archivision2018

最终蛇形墙体形成一处朝向入口的有遮蔽的阳光山谷，以及一处朝向公园的小山。在内部，拉开的墙体成为一个被光照亮的峡谷。


© vina.lo

这个对定义空间的花园墙原型的简单操作，在公园中成为一种当你绕行和穿过时会不断变化的存在。展厅的南北立面是一个完美的矩形，东西立面是一个起伏的雕塑轮廓。面向东西的方向，展厅是完全不透明和有形的；面向南北的方向，它则是完全透明、几乎无形的。由此，存在变成了不存在，正交直线变成了曲线，结构变成了姿态，盒子变成了难以名状。


平面图


总平面图

项目名称：蛇形画廊展厅
项目面积：300㎡
项目类型：委托
委托方：蛇形画廊
合作方：AECOM, AKT II, BIG Ideas, Dinesen Gulve, Fiberline Composites A/S, SAPA Extrusions Denmark A/S, Stage One
项目地点：英国 伦敦
项目合伙人：Bjarke Ingels, Thomas Christoffersen
项目负责人：Maria Sole Bravo

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面向未来的设计实验——BIG 建筑设计事务所专访
比亚克与马岩松的隔空对谈

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蛇形画廊
伊森伯格管理学院商业创新中心
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